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黑色星期天原版试听

时间:2016-04-14 来源:爱作文网 

篇一:世界最恐怖的十首曲子

世界最恐怖的十首曲子

第一首:《忏悔曲》 《忏魂曲》的曲作者是美国人,据说曲成之时既是他的忌日,一首看似悉数平常的宗教赎罪曲,却导致自杀者数以千计,所以又名为《恶魔曲》。

自杀者无外乎是最虔诚的教徒,他们向上帝忏悔自己的罪行的同时,又越发不堪忍受痛苦的现实生活给予自己的报应和惩罚,于是纷纷选择了结苦难的一生,教徒们相信天堂的存在,对上帝召回更是欣然接受。在《忏魂曲》歌声中,死亡不再可怕,它来得越早,就意味着解脱得越早,教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入理想中的天堂……

但是在天主教基督教等信仰上帝的宗教教义中,自杀是对上帝赋予的生命的一种亵渎,自杀者的灵魂无法升入天堂,所以对于“自杀者无外乎是最虔诚的教徒”以及“教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入理想中的天堂”可能是后人杜撰的。

当下的人们

无法体会《忏魂曲》背后无数个逝去灵魂的心境,我们没能相继的了结生命,并不是因为心胸坦荡,在流淌着冰冷的眼泪的世界里,罪恶仍然充斥在周边的每个角落,只是我们感觉不到它们的存在,暗红色的心脏早已麻木。现在留下来的版本只是禁曲的五分之一。真正的版本早已不存在了,并且一首曲子怎么会有如此大的魔力呢?

第二首:《第13双眼睛》

《第十三双眼睛》在西方无外乎是个恶毒的名字。“13”是不祥的数字,在西方,尤其是宗教领域波及的地方,没有人喜欢这个数字,因为他象征着耶稣的第十三个门徒犹大,他无情地出卖了耶稣,使耶稣被痛苦地被钉在十字架上。于是“13”象征着不幸与受难。

“第十三双眼睛”是一双咒怨的眼睛,凡接触它的人仿佛都被死神凝视着,直到听者一个个乖乖的投入死神的怀抱,没有人知道这双眼睛究竟残害了多少生命,但仅从名字上已经能够作出推断,与接受上帝召唤的《忏魂曲》不同,《第十三双眼睛》是邪恶的诅咒。

《第十三双眼睛》歌曲里有死神的声音。它和《黑色星期天》,《忏魂曲》并称为世界三大魔(禁)曲。但网上有诸多所谓“残曲”,曲中使用了大量延长磨碟音,同时旋律比较奇特,使人产生不舒服的感觉,当然,事先听前的心理语言暗示也很重要,其中诸多故事可能有事后附会的几率。

《第十三双眼睛》于非洲的原始部族,是一种诡秘的音乐,作曲者的创作意图已不可考,但据说大约60年前,有个部落的人在听了此曲之后,不约而同的集体自杀,出于这个原因,《第十三双眼睛》被禁止演唱,官方联手销毁了收集的所有手抄谱,但仍有其中的一小段曲谱侥幸存留下来,后来,大概在1991年的时候,一位知名的音乐家偷偷的买下并收藏了它,也许他起初是出于好奇,并没有相信之前的传说,于是回家自弹自唱,而当他反复听了仅存的片断曲谱之后,竟匆匆的烧掉了手中的谱子,从窗子纵身跳下,从那以后,与《第十三双眼睛》的相关资料消失了

第三首:《黑色星期天》

《黑色的星期天》(gloomysunday)(又名《灵魂忏悔曲》)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀,因而曾被查禁长达13年之久。据说,《黑色的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。令人意外的是,作者本身也没想到竟会这样。

原版的《黑色的星期天》是一首47分13秒的歌,主要由钢琴伴奏。据说,听完的人,没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂,抑郁症等等……因此,如果现在你们听到《黑色的星期天》,并非它的魔力不再,而是已经不再是原版了。

造成100多人自杀的 《黑色的星期天》(gloomy sunday)(又名《灵魂忏悔曲》)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀,因而曾被查禁长达13年之久。据说,《黑色的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。令人意外的是,作者本身也没想到竟会这样 ,作者临终时,还表示了深深的歉意,他也没想到会这样。

这首“黑色星期天”的作者是鲁兰斯·查理斯。当他创作出它的时候,引起了全世界的轰动。原因主要在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了! 在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家Paul

Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日,黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的方式重新演绎了该曲,使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。 多年来,一些难以置信的报道和传闻给《黑色的星期天》披上了极度神秘的色彩。据《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述,1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。他们发现 Keller 留下了一份遗书,其中抄录了那时刚刚流行起来的这首

歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一桩离奇之事,离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任(象

“Hundreds of Hungarians Kill Themselves under the Influence of A Song” 这样近乎夸张的字眼曾经出现于纽约时报的头条)。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生联系。

最后结果

这首杀人的乐曲最终还是被销毁了,作者也因为内疚而在临终前忏悔道:“没想到,这首乐曲给人类带来了如此多的灾难,让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧!”

原版的《黑色的星期天》主要由钢琴伴奏。据说,听完的人,没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂,抑郁症等等……因此,如果现在你们听到《黑色的星期天》,并非它的魔力不再,而是已经不再是原版了。

中央电视台曾报道,在中国至今还有一人保留着这首原版曲子,保存了五十多年,但至今,这位收藏者和他的家人也没有听过……

最后的完整版现在保存在美国俄亥俄州的一所音乐大学的保险柜里锁着,绝对的真正原版。

那么民间是否流传得有呢?

有。可惜只有第5小部分,据说那个准备手抄这支曲子的人差点被判了终生监禁。 关于此曲的秩闻很多,有些不可靠。

第四首:《妹妹背着洋娃娃》

据说那好像是日本还是德国的歌曲~意思是爸爸是个军人喝了很多酒回到家用斧头把妈妈杀死了然后就叫上自己的孩子一起把孩子的妈妈埋在了大树下~爸爸又用斧头劈向了自己的孩子,然后拨了孩子的皮做了个娃娃

也有人说是几年前,网友winddevil将台湾童谣《妹妹背着洋娃娃》改编成一首恐怖童谣歌曲,而旋律则为日本著名动漫音乐《It’sOnlytheFairyTale》。不过令作词者没有想到的是,这首歌曲的传唱程度十分之广,网络上还出现了歌词的所谓来历,甚至有若干个版本。

第五首:《嫁衣》

据说,《嫁衣》是根据一封遗书改编的。一个女大学生和她的男友十分相爱,就在她把自己的身体献出去的第二天,那个男人抛弃了她。于是,她穿着一身红嫁衣自杀了。主唱已经澄清,《嫁衣》这首歌和当时的情绪有关,封闭,自我封闭。等等。对艺术家来说,并非不是好事。是一首普通的情歌。 第六首:《自杀没有痛》

这首曲子不长,叫《自杀没有痛》,这首歌是作曲者在自杀的时候所作,带有非常强烈的诱惑力,诱惑人去自杀,每个字眼都透着死亡,教唆别人去自杀。 第七首:《跳房子》

这首歌带着深深的怨恨!深深的诅咒!对着个世界的不公!!对世界的怨恨!对世界的绝望!对一切一切的厌恶!因为作曲者本来就是一瘸子!童年的时

篇二:黑色星期天

黑色星期天

原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌,主要由钢琴伴奏。据说,听完的人,没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂,抑郁症等等??因此,如果现在你们听到《黑色星期五》,并非它的魔力不再,而是已经不再是原版了。 中央电视台曾报道,在中国至今还有一人保留着这首原版曲子,保存了五十多年,但至今,这位收藏者和他的家人也没有听过?? 最后的完整版现在保存在美国俄亥俄州的一所音乐大学的保险柜里锁着,绝对的真正原版. 听说《黑色的星期天》如何使人伤感,便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听 。第二天她没有去上班,人们在她房间发现她已自杀身亡,唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说:“我无法忍受它 的旋律,这首曲子就是我的葬礼曲目。”在华盛顿,有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会,并为来宾演奏。席间一位来宾突然接 到她母亲车祸身亡的长途电话,因为那天正好是星期天,便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首 曲子,刚演奏完毕,便由于过度悲伤,导致心脏病发作而扑倒在钢琴上,再也没有起来。 黑色的星期天,当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀,因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机,并没有许多人想象的那么神秘。匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后,感到十分忧郁。那天是星期天,他望着窗外的天空,自言自语到:“真是一个忧郁的星期天”,于是突发奇想,很快(网上说只花了30几分钟,但《忧郁

的星期天》原曲就有44分钟,可能性不大。但他的确没用多少时间)在1933年的那天下午写下一首充满哀愁的歌曲,名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap)。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。起初,作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说:“(拒绝出版)并非因为它是一个忧伤的调子,而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪,我以为这对任何听者均无益处。” (It is not that the song is sad, there is a sort of terrible compelling despair about it. I don't think it would do anyone any good to hear a song like that.) 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行,并在两三年内变成最为畅销的歌曲。没人料到的是,这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故(当地的报纸曾对有关事件作过大量的报道),就象古老的神话所描述的那样:潘多拉盒子一经打开,无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而,潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”,正是它让这个不甚完美的世界得以延续;而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。

篇三:探音乐的心理暗示作用——《忧郁的星期天》

由《忧郁的星期天》探音乐的心理暗示作用

四川师范大学音乐学院08级声乐四班

摘要:近年来,由于传媒通讯的不断发达,信息传播速度和途径的提高的改进,人们获取更多更新的信息也变得越来越容易。1933年匈牙利作曲家赖热·谢赖什于1933年谱写的《忧郁的星期天》一曲近年来又再度成为了人们关注的焦点,其原因是传说许多人在网络上听到这首歌曲之后纷纷结束了自己的生命。甚至一度遭到了许多知名媒体的禁播。本论文将以科学的眼光严谨的态度去探究音乐对于人类的心理暗示作用是否可以达到使人精神迷乱甚至自杀的程度。

关键字:音乐心理学;心理暗示;忧郁的星期天

1. 概 述

《忧郁的星期天》(英语:Gloomy Sunday,匈牙利语:Szomorú Vasárnap),也译作《黑色的星期天》,是由匈牙利自学成才的作曲家赖热·谢赖什(Rezs? Seress,1899-1968年)写于1933年的一支歌曲。《忧郁的星期天》是赖热·谢赖什和他的女友分手后在极度悲伤的心情下创作出来,他想以此挽回与女友洛伊娜的关系,却不料女友自杀了,只留下一纸写着“Szomorú vasárnap”(黑色星期天)的纸片。传说有数以百计的人在听了该曲之后选择了死亡。由于《忧郁的星期天》的负面影响对听者具有极为消极的心理暗示,英国广播公司最先决定禁播它。随后美国、法国和西班牙等国的电台也纷纷效仿BBC。有关该乐曲的传说也是众说纷纭,也从来没有一个让人们信服的解释。下面就以音乐与心理暗示的关系为切入点,再次对该曲进行浅析。

2. 心理暗示

据资料中显示,心理暗示是指人接受外界或他人的愿望、观念、情绪、判断、态度影响的心理特点。是人们日常生活中,最常见的心理现象。它是人或环境以非常自然的方式向个体发出信息,个体无意中接受这种信息,从而做出相应的反应的一种心理现象。心理学家巴甫洛夫认为:暗示是人类最简单、最典型的条件反射。从心理机制上讲,它是一种被主观意愿肯定的假设,不一定有根据,但由于主观上已肯定了它的存在,心理上便竭力趋向于这项内容。我们在生活中无时不在接收着外界的暗示。当人处于一个环境中时,会无时无刻不被这个环境所“同化”,因为环境给他的心理暗示让他在不知不觉中学习。从心理学术语上讲,心理暗示分为自我暗示与他暗示两种。心理暗示有积极的一方面,同时也有非常消极的方面,那就是容易受人操纵、控制,成为别人或异端邪说的受害者。例如有些人非常愿意相信各种灾难或神奇力量、神奇效果的迷信传言,在某种特定的心理暗示下通常会做出一些非常消极危险的行为。

3. 音乐中的情感表达

音乐的表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的,而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。欣赏者的想象越丰富,就对音乐作品的声音与表现对象之间关系的体验就越清晰,感受到的情感、形象与意境也越鲜明。正如我们所熟悉的古代俞伯牙与钟子期的故事:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。”这则故事生动的说明了想象在音乐中的作用。又如指挥家卡聂夫斯坦曾说过“关于想象,音乐所表达的是不能用语言来详尽的,音乐的情感、诗意只能意会,用心去体验。不能做具体的形象联想,是要通过这种联想更加深刻的鲜明的体验音乐作品所表达的感情、神韵和意境,如果过于追求形象联想的具体性和可视性,可能会适得其反。音乐审美者要通过想象在音响所提供的旋律中创造出另一个想象的艺术境界。 综上所述,丰富的情感和无尽的想象在音乐审美体验中起着非常重要的作用。是审美过程中非常重要的环节。

4. 《犹豫的星期天》的音乐心理暗示要素

为了更好的了解与分析这首曲子,我对网上流传出的“第五小节琴谱”

进行了简单的曲式分析:

原版歌曲的节奏型基本上是三连音,从开头一直持续到结尾。速度用Adagio(意大利文,柔板);调性为c小调(调号和bE大调相同),并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。

第一小节(这里的小节从演唱部分开始计算,不含前奏)是c小调的第一级和弦(小调式主和弦)的分解并重复主音,从c1-<b>e1-g1-c2(<b>是降号,字母是音高,后边的数字是音组),每拍一个三连音的音型,三连音用同音反复,从低音主音(c1)一直到中音主音(c2)(这是简谱的说法),仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。

第二小节的前三拍都一样,都是<b>e2-d2-c2(do-si-la)的三连音,最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾,同时出现了全曲最高的<b>e2(c小调高音do)音,情感非常强烈,极其的悲痛。

第三小节与第四小节是第二小节的下行模进,两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1(la-sol-fa)和g1-f1-<b>e1(mi-re-do),这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾,之后又无可奈何地一点点低落下来,终于沉在心中,变成无言的悲伤和忧郁。

第五小节再现了第一小节,悲伤的情感在胸中难捺,又翻腾起来。第六小节与第二小节相似,只不过最后一拍停留在d2音(中音si)上形成三连音的同音反复,情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。

第七小节第一拍是空拍,接着是三个相同的音g1(mi),一拍一个音,用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向,三个保持音的c1(la),一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底,之后颓然地倾倒,忧郁而哀伤。

虽然只分析了全曲中的一小段,但是仍然可以感受到强烈悲伤之情。

5. 结 语

随着现代生活节奏加快,人们的精神压力的增加,我们开始越来越容易接受一些消极的心理暗示。在我们身边,最常见的心理暗示载体就是一些文化艺术类的事物,例如美术作品、音乐作品。有一些别有用心的人在某些十分微弱的心理暗示基础上,对艺术作品的情感表达进行了扭曲,突出其消极的心理影响。

其实,心理暗示的作用并不像舆论所宣扬的那么大,更不至于让人结束自己的生命。

但是,艺术作品的情感渗透和心灵共鸣也是绝对不能忽视的,有了这些才有了艺术的生命,有了这些,才有了艺术作品的意义。《忧郁的星期天》是一曲优秀的音乐作品,但是可悲的是有些不怀好意的人故意对其进行了扭曲。我们在此只是浅出地讨论了其表象,其实质还有待更加科学的论证。

参考文献

本杰明·B. 莱希.《心理学导论(第9版)》.上海人民出版社 ,2010-01 邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社, 2000-08

篇四:电影

当你厌倦了美国的“大话片”和苏联的“政策片”后,不妨换一下口味,尝试着从二战的发起国——德国的视角去看待这段历史。 据笔者个人的观感,德国的二战影片有以下这些特点:

其一:以人为本,从普通民众出发,很少有像苏联的“某些”电影那样为政治家和当权者服务的作品(如《易北河两岸》);

其二:具有反思,大多时候以思考战争中的人性为主,表现战争的残酷,很少出现歌颂战争、鼓吹个人英雄主义和领导英明的片子; 其三:正视历史,几乎没有像日本影片《自尊——命运的瞬间》那样为军国份子“招魂”的片子(而且德国法律明确地规定了,敢胆发表否认犹太大屠杀言论的人,将会面临5年的牢狱之灾);

其四:并不张扬,德国电影向来以严肃出了名,影片气氛往往很沉闷、很压抑,甚至很消沉,很少追求场面的奢华,让人觉得缺乏激情,但除此之外几乎无可挑剔;

其五:视野广阔,虽然影片的制作水平可能不如好莱坞,但诚意可佳,不刻意去讨好观众,作品题材从纳粹领导到德国民众、从加害者到被害人、从残忍杀戮到人性光辉??应有尽有。

为了纪念1945二战结束,笔者就选在这里列举45部作品吧,其中35部由德国本土拍摄、10部由德国以外的国家(主要是美国)拍摄。通过电影的方式让大家尝试理解一下德国人对待二战的心态(同时也和某国比较一下),也是颇为有意思的事儿,尽管这些只是毛皮,只是冰山的一角??

注:本文提到的德国影片,也包括了一些合拍片,但不列入《兵临城下》等有德国人参与、但不是以德国为主拍国的作品。本文提到的影片基本上能在迅雷、快车、电驴、P8、BT网等下载到,或者百度视频上有提供在线观看的地址,注意某些影片有多个译名。(对于电驴上没有提供字幕的影片,可试着去“射手网”等网站找字幕)

[德国本土优秀二战影片]

01.《从海底出击》(西德)

推荐:★★★★★

类型:单视角战争

备注:又名《潜艇风暴》。改编自真人真事;这部影片有三个版本,分别是公映版(2个半小时)、加长版(3个半小时)、完整版(5个小时),建议首次观看的朋友先看删节版的

(影片的完整版长达293分钟,绝大多数时间是在狭隘的潜艇内渡过的,枯燥、乏味、沉闷、压抑、无聊、平淡??这些电影往往唯恐避之不及的“不良”元素,到了本片却成了经典中的经典。这部影片对人性的刻画,达到了其他影片难以超越的高度,什么叫“叶公好龙”、“听天由命”?“存在”与“活着”的差别在哪里?本片会叫你领教这些。有网友说自己看了这部作品后,就差点对战争片失去了兴趣,因为大多数战争片都意识形态很浓,有美化和鼓动战争的成分,而本片却告诉观众们,战争是残酷的,并不像书本上那般美丽,

在大自然的生存法则面前,人都不过是一群可怜虫而已,任何意识形态和政治理念统统变得毫无意义。本片的剧情基本上是按照故事顺序来拍摄——观众们可以留意一下演员的胡须生长程度,许多影片先出现的镜头未必是先拍的。本片上映后,就连犹太人也为之鼓掌??)

02.《帝国的毁灭(加长版)》(德国)

推荐:★★★★☆

类型:多视角战争

备注:德国“终战”三部曲之一;又名《帝国末日》

(真实的希特勒是更可怕的,因为,希特勒是人!他并非地狱魔王派到人间来捣乱的使者,而是由一个活生生的人演化而来,任何人都有可能变成希特勒??现实中的恶魔往往并非面目狰狞、形象猥琐的,相反他们常常是外表漂亮,穿着得体,举止很有教养,周围认识他的人都认为他是个好人,但他们正是穷凶极恶的罪犯。亲切的希特勒用拉家常的口吻说“平民的性命无关紧要”、温柔的母亲把毒药塞进孩子们的口中、和蔼的父亲拉开手榴弹炸死自己的家人??扭曲的心理,会使一个人变成罪犯,而罪犯一旦掌握权力和武力,就会带来灭顶之灾,这种例子太多了。禽兽固然可怕,可衣冠禽兽更可怕。希特勒离我们真的很遥远吗?)

04.《黑色星期天》(德国、匈牙利)

推荐:★★★★

类型:爱情

备注:又名《忧郁的星期天》、《狂琴难了》、《布达佩斯之恋》、《爱与死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分钟的钢琴

曲,由于引发多人自杀身亡被各国禁播(网络上的都是删改过的翻版)。这首曲子的真正作者是Rezso Seress

(纵观整部影片,我们很难找到一个所谓的“正面形象”,几乎每个人都具有两面性。Ilona与几个男人发生了不正常的多角恋情,后来还被仇恨笼罩一生,直至白发苍苍;Rezso Seress在影片中被分成

laszio和Andras两个角色,分别象征着他的不同面。同为钢琴声,斯普尔曼带来希望与反抗,Rezso却带来绝望和消沉;最富有特点的莫过于Hans了,他前后不一致的态度,似乎反映了德军在前线的局势。Hans救过不少犹太人,但他不是舍财取义的辛德勒,他只是唯利是图的商人;Hans也不是雪中送碳的韦恩,他只是忘恩负义的小人。不过毕竟有无数人因他而获得新生,在他的葬礼上有上千名犹太人前来参加,可与此同时,也有两个人在开庆祝会??)

05.《铁十字勋章》(西德、英国、南斯拉夫)

推荐:★★★★

类型:单视角战争

备注:本片的主演詹姆斯·柯本等是美国人

(德国的影片,美国的导演和主演,英语的对白,社会主义国家南斯拉夫协助拍摄,多元化的组合使得本片不会以偏概全。故事以德军的视角来看待战争,既不为纳粹“招魂”,也不把主人公们塑造成“反战义士”,而是抛开政治上的意识形态,从人性角度再现血腥战场。在战争的前线,没有所谓的光荣和伟大,只有生存与毁灭,只有失去战友的悲伤和人性的扭曲。铁十字勋章,在贵族军官心里是最高荣

誉,在厌战老兵眼里却是破铜烂铁,两种情绪形成了强烈的对比,反映了当时德军中的两种心态。顺道说下,中文版配音挺不错~)

06.《浪潮》(德国)

推荐:★★★★

类型:生活

备注:又名《波浪》、《挥手礼》、《恶魔教室》。改编自真人真事

(影片表面上与二战无关,却实际上却息息相关,这个故事所讲述的,是“恶魔形成的过程”。人们向来总是很轻松地去张张嘴批判一下法西斯,却不愿动脑去思考法西斯是怎样形成的。本片的发生时间是在被认为“独裁已成过去”、从而步入“民主自由平等”的今天,而在这个“理智”的现代,培养像纳粹那样的法西斯青少年,却只需要五天足矣!法西斯少年们处在“独裁”的世界里感到无比的快乐,拥有着种种日常没有的自豪感,可是这种情绪渐渐失控了??现实中这个悲剧事件发生在美国,而导演则在影片中将其改为德国,正如片中一位少女所说的,这是肩负起反思历史的使命。)

07.《欧洲特快车》(德国、丹麦、法国)

推荐:★★★★

类型:爱情

备注:又名《战后余生》。黑白片,部分彩色

(这是一部非常另类的影片,镜头的视角是第二人称:“你”。影片

篇五:2012年100首好听的英文歌曲---天籁源自经典

《Oh My Love》宁静,清谈

JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑,听到他的《oh my love》,便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品,如同IMAGINE一样,歌词是大野洋子所写,曲则是两人共同创作。淡淡的吉他,跟上来的是暖暖的钢琴,配上简单的歌词,特别的纯净。此刻心里很安静,也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......

《Scarborough Fair(毕业生)》推荐,柔情

呵呵,一首永恒经典的老歌!也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料,让我们一起来怀旧吧:) 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》(达斯汀·霍夫曼主演,其成名作)中的主题曲,原唱歌手:Paul Simon (保罗·西蒙)和Art Garfunkel(加芬克尔),作词:Paul Simon - Art Garfunkel,作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名,想大家也是听过的。

《better man》感慨,惊叹

说来好笑,虽然N个朋友向我推荐过N多次,可是因为本性实在太懒,居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友,这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。:)

再一次遇到这首《Better Man》,献给我最爱的巴乔的《Better Man》,感动过我一个夏天的《Better Man》。

这首歌,是朋友送给我的最后一首歌。

曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延,只要我们自己愿意,原来做的了主的只有时间。

天下没有不散的筵席,残忍却又绝对正确,也许这才是真理。

年华会逝去,朋友会离开,感情却会搁置在心里,酿成回忆,偶尔小饮,仍然温暖我心。 这首《Better Man》,长长久久地住在了我的音乐盒子里。

为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们,为离开昨天寻找明天的我自己,唱一首永远的《Better Man》: Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

《God is A Girl》推荐,经典,流传

好听的要死,百听不厌。经典之极.这种音乐完全能让人陶醉,自从听过这首歌,我才对英文歌曲这么感兴趣,陶冶心灵,听着心情是如此不一样

《zombie》畅想,激烈

经典歌曲 《ZOMBIE》.超级女生李宇春翻唱过这首歌曲.不过她太垃圾了.这样的歌曲她不配唱.来听听我们的cranberries的歌,这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的!朋友,我希望你能听完这首歌曲.你真的会喜欢她的,我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐!

《Under A Violet Moon》乡村,朴实

《Under A Violet Moon》(在紫罗兰色的月光下)是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响,使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等,如此丰富的音乐背景与音乐配器,再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音,共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风,配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal,共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏,使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore?s Night献给所有乐迷的珍宝!

《Canon_Flamenco》推荐,淡雅,心灵

《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美! canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听.那感觉真好..?

《classicriver》伤感

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐,刻骨的伤心,和短暂拥有,都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情,爱情.金钱算得了什么呢.

《classicriver》很多人都听过的旋律.这样的经典歌曲是无价之宝.相信当你知道这歌曲之后,如果突然失去它,你会觉得好孤独,无助... 这样的音乐是无价之宝.

《beautiful ones》摇滚,动感

第一次听他们的歌是beautiful ones,不过当时是特别的不喜欢ba的声音,但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们,现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队,这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones,通过听这首歌,你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本,主唱非常英俊潇洒,连同疯狂的音乐和别有深意的歌词,使这首歌成为一件杰作。

《Stand》推荐,欢快

第一次听的时候就喜欢上她了.之后就越来越喜欢.我也强烈推荐大家听....尤其是刚开始的鼓声的旋律很美....

《Tears In Heaven》清淡

Clapton生命中最低落的时期,在一次演出归来的途中,Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中,Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后,他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼:吉它,viper,悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手,他的磁性浑厚的嗓音,我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》,是恋人曾经深情唱给我的,旋律舒缓,爱我的那个他低声轻唱,“Oh my darling , You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。

《Yeah》推荐,摇滚,说唱

亚瑟小子发行创作的一首YEAH!高居欧美流行榜首,真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞,掀起流行风潮可说居功厥伟,《Yeah》先是在美国获得冠军,本周迈向七连胜纪录,随后英国金榜空降冠军,也顺利卫冕成功,接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠,加上美国专辑榜称王,放眼今年歌坛,唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”,声势之浩大让人咋舌,因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖,而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录,首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片,也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售,另外,在周销售部分,他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩,宣告“亚瑟小子时代”正式来临,迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。

《Dream Catcher》忧伤

慢慢的听.什么也不要说.在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了.后来每次心情难过的时候都听追梦人.班得瑞不愧为大师!!!!他的音乐涤荡人的心灵....超凡的音乐...经典的Dreamcatcher

《dragostea din tei》推荐,欢快

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐~PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```

最近被国内某人翻唱《不怕不怕》,迅速走红,可谁知道原版的英文歌曲呢?

《Gloomy Sunday》悲伤

《Gloomy Sunday》黑色星期天.当然了.网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了.不过那是吓唬人的.这个歌曲听了还是不错的.我也把他算做经典.总之听这样的旋律也已经习惯了.很美的歌,可是由于作者当时的心情,变得很忧郁,这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆,所以就越听越难受啦!我听了之后,有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及,好象是黑暗中悲伤的召唤,心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过,还不至于会为了这首乐曲而背弃生命

《El Condor Pasa (If I Could)》推荐,宁静,深邃

这个歌曲也是我无意中发现的.也不知道叫啥名.经历了万难我才找到这个歌曲的出处!大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了.好欢快,于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌,如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would

《Tom's Diner》推荐,现代,说唱

初听这首歌,感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手,又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表,受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演,并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅,Carnegie 音乐厅,Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年,Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。

1987年的第二张专辑“Solitude Standing”(孤独站立),在商业上取得了更大的成功,专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。

原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒,太厉害啦!

听这首歌怎么也不觉得是新民谣!

《Hotel California加州旅馆》推荐,感慨,赞叹

网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是

黑色星期天原版试听

这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何",可能是《Hotel

California》太成功了,以后,The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了,他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者,传说The Eagles到日本举行演唱会,演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California,但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。(因为人们只是来听《Hotel California》的)

《Eyes on me》抒情

我上大一的时候,英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容:天籁之音。。。 真的好喜欢这首歌,无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音,就如醇厚的美酒一样。 百度贴吧关于这首歌曲的讨论

《as long as you love me》推荐,经典

这个歌曲你没听过???哇.那你可以被口水淹死了!!!第一次听就喜欢上.深深的被他的旋律所吸引....后街男孩的魅力就是大

《baby one more time》推荐,经典

小甜甜布兰妮的经典,好听,不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周,三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金(200万张),而她同名的首张单曲,同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首,销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史:成为billbo ra d有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手!这里创下了这样 几个记录:首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军:有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军;billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ......

《right here waiting[此情可待]》推荐,经典,爱情,流传

想没有几个人没有听过这首歌,如此经典,几乎所有的国家都有这首歌的影子,也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越。

《Scarborough Fair》幽深,抒情

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出,他再也不能回到那朝思暮想的家乡,再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催泪下的控诉:PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上,那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香;然而,唯有时间才能检验出谁是真正的

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