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管乐排练辛苦

时间:2016-04-15 来源:爱作文网 

篇一:学习管乐的体会

学习管乐的体会

管乐伴我走过的日子

——记难忘的学艺生活

从中学里毕业已经一年多了,但母校的画面依然常常浮现在我的眼前,熟悉的旋律时时萦绕在耳边。每每路过学校的大门,虽然学校已经有了些许变化,但我还是会不由自主地望一眼坐落在东南角那依旧不变的排练厅;在路上偶遇一些提着乐器的学弟,听他们谈论训练生活时,我的心中油然会涌起一股莫名的激动。

突然想起了校长的一句话:校园建筑会随着岁月的流淌而日渐褪色,而凝固在其间的学校文化内涵会像酒一样醇香。年龄也会随着时间的流逝而增长,而定格在中学校园的记忆会像茶香一样值得回味。

于是思绪又飘回了7年前??

小学毕业的时候,大人们说中学里开设了管乐班,有机会接受较好的音乐教育。当时懵懂无知的我只是凭着一股对音乐的好奇心加入了管乐队。就这样悠扬的管乐声伴我走过了6个春秋,伴我走过了美好的中学时代。

刚开始对管乐的感觉还是挺新鲜的,觉得其中充满了乐趣。尤其是初一时乐团举行第一次音乐会,坐在音乐厅里,听到学长们在舞台上吹奏出华丽、优美的旋律时,我真的很羡慕,当时就下定决心有一天要像他们一样站在舞台上,让所有的观众都享受音乐带来的幸福。 可是不久以后就遇到了挫折,我终于发现管乐训练是多么单调、枯燥;专业老师是多么无情、严厉,每天机械地重复,除了反复还是反复,毫无一点乐趣可言。更糟糕的是,我的小号水平也始终不如其他同学,以至于我一直对吹奏没有什么信心。是否要放弃的念头一直困扰着我。

但那时专业老师的一句话让我至今难忘:“半途而废,那就不是我的学生!做了我的学生,就要刻苦练习!一天不练,三天白练!”可不知为什么后来我就再也没有产生过放弃的想法,尽管我的演奏水平从那以后也一直平平。

专业老师们真的是一群可爱的人,长号和长笛老师机智、幽默,小号和单簧管老师沉稳、谨慎,他们不仅仅教会了我们许多乐器的演奏技艺,更用他们的言行教会我们很多为人处世的原则。我的专业老师对我的影响最深刻,他对演奏的要求极其严格,稍有错误就会严厉地指出。但他对我一直很有耐心,在我遇到各种困难的时候不时地给我以鼓励。每每我有稍许进步,都会毫不吝惜他的称赞。老师的言行让我深深感动。老师都这样不厌其烦地耐心教导,更何况是我这个学生。

从那以后,我夏练三伏,冬练三九。练到汗流浃背就擦干汗水继续练习,嘴唇磨破就忍痛坚持。这些旁人难以想象的事情在我看来早已是很自然的了。左手举着号时留下的压痕至今清晰可见。现在想来,也正是老师在背后不断给予的支持和对演奏的始终如一也让我学会了如何对待生活,即使困难重重也要充满信心,即使漫长也要坚持不懈。

初三的时候奇迹般的事情发生了,我竟然被选入了校管乐队,这意味着我一直以来的梦想即将实现。

我至今仍然记得第一次训练时的情景,快速复杂的节奏转换、声部间的频繁交替、多种多样的表情变化,对此我不知所措,晕头转向。可是不知为什么我却非常迷恋旋律进行中那种稍纵即逝的微妙感觉。

也正是从那次以后,我开始真正喜欢上了管乐,喜欢上了乐队排练。可单单喜欢是没有什么用的。要演奏高难度的乐曲,最基本的就是要每个人的演奏技术都过关。这对我的个人演奏技巧提出了新的挑战,也意味着我只有更加刻苦地训练才能达到要求。从此多听、多练这两个词几乎每天要在脑海里出现。

然而真正让我有更深层次的提高的是在校管乐队里接触两位指挥老师,是他们让我初尝了音乐那无与伦比的滋味,并把我引入了音乐这个美妙的世界。

“不要光顾着自己在那里吹,要用心聆听其它声部”;“用耳朵去听,用心去感受”;“注意气息,注意停顿,力度适中”??可能是受老师的影响太深了吧,所以这些话总是不知不觉地在耳边响起。

高二的时候是最忙的时候,学业紧张,可是乐队排练更加紧张、繁忙。每个周末都要加练。有时反复地练习同一个地方,而且一练就是一个多小时。可我从来没有一丝厌倦,相反每次都尽力去表现得最好。也是在那段频繁排练的日子里,我真的学会了很多东西,进步也很快。

那时我懂得了倾听,不仅要听自己,也要去感受别人的声音。因为乐队是个整体,缺了谁都不行。乐队里每个人都很重要,而乐队整体的配合比个人的技术更加重要。聆听每个成员独特的声音是从各个角度理解和把握乐曲的内涵。也只有这样才能和其他人更好地合作,更好地发挥整体效果。

另一个给我印象深刻的就是在不断地排练中养成的捕捉细节、一丝不苟的习惯。这很大程度上是指挥老师对我们的严格训练。即使训练内容很多,可是他们对待每一个音符、每一个标记仍是那样仔细,并且记忆力惊人。只要演奏中有些许的异样,他们都要停下来纠正,并且尽量详尽地给我们讲解一些与音乐有关的知识、音乐家故事等等,教我们如何去听懂音乐,去欣赏音乐。正是这样的潜移默化,我也不自觉地学会了关注那些重要但很容易让人忽视的细节处,即使音乐的行进再快、再变化多端,也能捕捉到其中蕴含的东西,并从不同的角度去聆听音乐。由此开始,我对音乐的喜爱不再因为当初那种感性的表面认识,而是逐渐理性地理解。

乐队训练的不仅仅是技术,更培养了我的自信和责任感。指挥老师总是跟我们说:“虽然看似我和起他老师在管理乐队,但你们才是乐队的主人,是你们在支撑着整个乐队,所以要相信自己!”刚进校队的那段时间,每次遇到一些技术要求高的独奏乐句我就特别不自信,即使单独训练准备地很好,可一到合奏的时候就害怕出错,不敢大胆地演奏而大大影响整体表现效果。只是那时幸亏有学长们在支撑。然而压力和强烈的责任感就在学长们毕业以后出现了,因为我成为了学长,我们的声部就要由我来支撑了。遇到那些演奏难度大的地方,我总是一而再地认真训练,保证合练的时候能够符合要求。因为我知道后辈们都在看着我,所以一定要为他们起到良好的模范带头作用。这极大地帮助我克服了不自信,虽然我知道我的技术不是最出色的,但我觉得一定要带领好后辈们,与他们默契合作表现出最出色的合奏效果。

校队的成员来自各个年级。这也给我了一个很好的机会去认识更多的朋友。频繁的训练给了我充分的时间与他们交谈,在不断的合作中不仅形成了一定的默契,还建立了友谊。在和这些朋友的交流中,我也学到了很多东西,让我受益匪浅。

乐团外出演奏、交流的机会很多,我们的足迹也因此远至香港、维也纳,真的让我大开了眼界。演奏交流活动中,其它乐团扎实的演奏功底让我不禁感叹“天外有天,人外有人”,他们淋漓尽致的演绎让我窥探到了音乐世界的博大精深。以色列和日本的指挥亲临指导,让我领略了其它民族的音乐风格。虽然语言不通,可他们却带我遨游于音乐的殿堂,教会我如何用心体会音乐,体会更深层、更博大的世界。欧洲之行的各种情景至今历历在目。爱乐人心中的胜地——维也纳金色大厅、莫扎特故居、海顿像、约翰斯特劳斯金像前留下了我的脚步;维也纳、威尼斯、罗马、米兰,置身美景之中的我流连忘返;古罗马竞技场、梵蒂冈大教堂让我惊叹欧洲的文明史??

但最令人难忘的还是那次校管乐团专场音乐会。当我站上期盼已久的舞台的时候,我的心情无比激动。因为梦寐已久的梦想终于在那一刻实现。从奏出第一个音符开始,我就以最

佳的状态应对。直到奏完最后一个音符,我才松了一口气。掌声响起的那一刻我才真正体会到“台上十分钟,台下十年功”这句话的含义,也为自己的表现而感到自豪。

维也纳的比赛我最后一次参加的正式演出,最后夺得了银奖,也给我的管乐队生涯画上了一个圆满的句号。

训练生活从高三开始就停止了,进了大学以后更是没有什么机会再参加训练,演奏水平也早已不如前。但在空余时间里我还是会拿出我的乐器,吹奏曾经烂熟于胸的练习曲,然后仔仔细细地擦拭好乐器,再封存起来。

啊,让人怀念的中学时代,让人怀念的管乐队生活啊!

虽然旧日的管乐声不再常伴在我的耳边,可是现在我对音乐的热情没有一丝衰减。真的要感谢管乐队,感谢那些老师们,感谢这一段的学艺岁月。他们教会我热爱生活,教会我面对人生。

篇二:中学管乐团日常排练存在问题的对策讨论

中学管乐团日常排练存在问题的对策讨论

摘要:中学管乐团作为中学艺术教育和素质教育的重要组成部分,不仅丰富了校园文化生活,而且对提高学生的审美情趣和文化艺术修养起到不可替代的作用。管乐团在日常排练中还存在一些实际问题,凸显出一些亟待改进的方面。文章分析了管乐团容易出现的问题,并对提高管乐团排练水平提出了有效的解决方法和合理建议。

关键词:管乐团;排练;器乐教学;问题;方法

中图分类号:j621 文献标志码:a 文章编号:1674-9324(2013)08-0134-03

一、序言

教育部《学校艺术教育工作规程》指出,艺术教育是中学实施美育的重要途径和内容,是素质教育的有机组成部分,课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。基于此要求,许多中学组建了包括管乐团在内的多种艺术教育团体,经过一个阶段的发展,中学管乐团已经成为普及艺术教育的重要场所,同时也为各高等院校输送了大批高质量的人才,特别是演奏方法与技巧方面,有了很大的发展。还有一些管乐团走出国门,让西方音乐界眼前为之一亮,对中国的学生管乐教育和培养有了新的认识。凡此种种,均是现阶段管乐教育取得的重要成果。同时我们也应该清醒地看到,目前中学管乐教育和排练中也还存在诸多需要提高和改进的方面,特别是在管乐的日常排练中有一些亟待解决的问题,本文对这些问

题进行了简要地梳理,并提出了提高管乐日常排练水平和排练质量的建议。

二、管乐团排练常见问题

首先,管乐团学生的流动性太大,刚刚培养起来的骨干,很快毕业后离开了管乐团,又得重新招人,重新培养。而且有时一届学生毕业,就会使管乐团一半左右的成员都离开乐团,对管乐团日常排练造成很大影响。其次,学生的基本乐理、视唱练耳水平参差不齐。形成这种现象的原因较为复杂,有些是因为学生没有从小进行系统的乐器演奏、视唱练耳的学习,中途参加管乐团,或者临时突击学习了一些基本知识,没有牢固的根基。而另外有一些学生则是从小进行正规、系统的学习,到了中学阶段,已经达到一定的演奏水平,也具有较为扎实的基础,造成了管乐团学生之间有了差异性。再者,中学管乐团是学校的组成部分,一般很难有足够的老师来管理、训练学生,管乐老师还身兼正常音乐教学任务,没有太多时间来管理管乐团。而且各位老师也不一定都是学管乐乐器出身,很难有效开展管乐的日常训练,造成管乐排练水平难以提高或者停滞不前。此外,中学管乐团的日常排练还有管理不规范、学生排练积极性不高、学习目标不明确、不了解自身与他人的差距等问题,也都需要我们找到合适的途径和渠道来解决这些问题。

三、问题的解决方法

1.生源问题的解决方法。由于中学管乐团成员是由多个年级组成的,人员流动性大,固定性较差,每年都会有一批学生因毕业离校

而退出乐团,每年也都会补充一些新的成员。要保证乐团的整体水平不会因学生的离团而受太大影响,就应使乐团成员较为均匀地分布在各年级,而且各种乐器也尽量均匀地分布在不同年级,这样可以使学生毕业离团造成的影响降到最低。所以每年招收新成员的时候应提前做好计划,以便形成良好的循环,保持乐团工作的正常开展。同时,在每年招收新团员时应由乐团指挥、不同专业的老师及校领导共同对学生进行考察和面试,确保输送进乐团的成员的优秀性和可培养性。

2.师资力量的加强途径。中学管乐团从其定位上决定了管乐团内部不可能有太多的各专业的老师,而且管乐团老师一般都身兼两职,一方面要完成日常全校艺术教育工作,另一方面还要管理和排练管乐团,从时间和精力上讲,管乐团老师都很难完成如此繁重的工作任务。因此,有必要采取“走出去、请进来”的策略,“走出去”是指对校内管乐团老师进行多种渠道的培养,送她们到专门的音乐院校进修,以便提高其管乐排练水平;而“请进来”则是指聘请专门音乐团体的各种乐器的老师,请他们来定期给管乐团进行不同乐器的排练和训练,以便快速提高管乐团的排练水平。

3.管理制度的健全完善。“没有规矩、不成方圆”,要保证管乐团排练和教学工作的顺利进行,必须建立健全管乐团的规章制度,并有专人负责实施规章制度的监督和检查。管乐团规章制度主要包括以下几部分:乐团纪律、考勤制度、组织制度、训练制度、奖惩制度、参加与退出制度、乐器保管制度、乐谱的收集整理、分发制度

等,同时建立管乐团排练的激励机制,吸引和鼓励学生积极投入管乐日常排练活动中,发挥学生自主学习能力,努力提高自身全面素质。

4.训练计划的有效制定。管乐团日常排练有计划、有系统地开展,离不开每学期训练计划的提前制定。训练计划的内容则应该包括时间、地点、目标、曲目、进度、水平检验测试等。管乐训练最好有固定的场所,训练时间每周2~3次,每次1~2个小时为宜,每次开始前都应该告诉学生,本次排练要达到什么目标,以便让学生有目标地进行训练。对于训练曲目的选择要注意由易到难、由小到大、由浅入深,尽可能选择学生熟悉和喜欢的作品。对初学者,更要适当选择。待乐队的演奏能力有所提高、可演奏一些作品时再对管乐排练提出较高的要求,如音量的均衡、音色的变化、力度的起伏、作品思想内涵的表现等。

5.视唱练耳的基础训练。视唱练耳是音乐教学和学习的根基,也是管乐排练的基础,学生具备了良好、扎实的视唱练耳功底之后,再学习不同乐器就会起到事半功倍的效果。“万丈高楼平地起”,打好了基础,管乐团的排练才能走得更长、更远、更高,更稳妥。此外,中学管乐团还可以借鉴音乐学院的一些教学方法,比如可以聘请一些演奏水平较高的专家来给管乐团上课,而上课的形式也不限于教师讲、学生听的传统模式,可以让专家请一位管乐团员在台上现场独奏,然后让参加课程的同学随意发表意见或者建议,然后由专家指出演奏的优点和缺点,以便各位成员的水平能快速提高。同

时专家可以演奏同一曲目,使同学们看到与自身的差距,鼓励学生刻苦学习,缩小差距。这种教学方法可以有效促进管乐团排练的效率,使学生在有目标的前提下进行排练,能够起到较好的效果。 总的来说,中学管乐团通过引导学生参与管乐艺术的实践学习,丰富了学生的校园文化生活,提高了学生的审美情趣、文化艺术修养和综合素质。中学管乐团在日常排练中所遇到的问题的有效解决,需要学校相关领导和部门的协调配合,也需要管乐团自身建立起制度化、规范化的教学管理体制,并将之纳入学校的正常教学计划。管乐团排练水平的提高,需要学校领导、乐团指挥、各位老师及管乐团成员长期的、持之以恒的努力和坚持,才有可能取得较好的排练效果。让学生们能够体会到学习专业演奏的愉悦,以此来进一步提高学生们对自己所学专业的兴趣和爱好。也希望学生管乐团能得到学校、教师、家长、学生的共同关注和重视,让中学管乐团为学生们提供一个更为广阔的艺术空间,也能够为艺术院校输送更多的高素质人才。

参考文献:

[1]谢岳.关于铜管乐重奏的几个问题[j].乐府新声,1998,(4):34-36.

[2]秦建平.试论管乐演奏[j].内蒙古民族大学学报,2010,16(3):141-142.

[3]张威.论“一对二”教学模式在高师管乐教学中的意义[j].沈阳音乐学院学报,2011,(3):175-177.

篇三:管乐团活动总结

转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学

取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。

一、团队常规管理毫不放松

1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、

集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。

2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考

勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。

3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自

主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。

4、每月进行一次训练总结会,及时查漏补缺。 “没有规矩,

不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。

二、定时训练,管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方

式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩

的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。

1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队

合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时,以保护学生的嗓子。

2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合小学生的认知规律

和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。

3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正

的示范作用。

4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学

员,及时做好新旧培训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。

三、取得的成效

1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积

极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表

演,收到了很好的效果。

2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很

多首乐曲,获得大家的一致好评。

四、努力方向: 对于一支成长中的学生乐队,我校管乐队有

着明确的定位,为了加快学校管乐队的发展速度,提升学校管乐队表演的质量,学校音乐组以艺术节为契机,广泛开展学生艺术实践活动,激发学生的审美兴趣和愿望,为全校师生营造积极健康的艺术氛围,另一方面积极组织参加各类有益的交流演出,从实践中学习,从实践中进步。从而让学校的艺术教育向着良性的方向快速发展,也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。 “只要功夫深,铁棒磨成针”。我们相信,只有在正确的指导下不断地、刻苦地练习,管乐队才能能获得极大的成功!

时光荏苒,一个学期马上就过去了,半年的训练时间里,我们有

做得好的,有做得不好的。做得好的,我们继续发扬,不好的我们在以后的工作之中继续改进。 管乐队的队员来自四、五年级的学生,由指挥、队长、副队长、队员,共65人组成。活动的内容很多,铜管组的吹奏方法,打击乐组的拍法、敲法。曲目有:各个乐器组练习曲、乐曲。训练过程中,同学们平时接触这方面的东西少,特别是相互的配合性、协调性、熟练性都不能尽人意。我们采取分组、分解训练。通过这样的分解训练,同学们很快掌握了要领、方法。这样就能比较容易、熟练地完成作品。 分组训练完成后,再把几组集合在一起,进行综合训练,要求同学们的听力节奏的快慢、强弱,要在指挥的指挥下,大家要相互配合,各组协调,精神抖擞地完成作品。 不足之处是小号的训练。同学们的演奏技巧掌握不了,特别是气息的运用。指法的灵敏度,在这种情况下,我们特别对小号组加课时、赶进

度,相信在长时间的训练过程中,同学们能很好地掌握演奏技巧。

通过半年的训练,我感觉在训练过程中,无形之中培养了孩子们

的相互配合、团结互助的好品德,培养了孩子们爱祖国、爱校园的好风气,激发了同学们的兴趣爱好,使他们的精神面貌焕然一新。

本学期小金鹰管乐队共有70余人,总体训练情况良好,在活动期间,在班主任老师的督促下,学生到位及时,家长配合意识较强,无学生安全事故,圆满完成了任务。总体来讲,经过管乐队的兴趣活动,积累了一些乐队训练的经验:

1、后备学生挑选一定要充分,为整个乐队最后确定后备梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生80余人,最后选出60余名学生参加训练,即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。

2、训练前以“致家长的一封信”正式通知家长,并且缺勤学生以学生的安全问题为理由及时与家长联系,取得了家长的重视和肯定。使得整个训练在家长和学生心目引起了高度重视。

3、乐队学生的组织体系确立要较早,本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长,既增强了学生干部的自觉管理性,又增强了每个乐队的学生凝聚力,每当教师上课前,队长总能及时组织学生进行训练,并且做好队员的考勤。

4、教师要保持清醒,不能为曲子所累,不能为完成曲子而硬赶进度,这样只能拖垮学生。训练中,采取循序渐进的做法,光扎实基础就用去整个学期的一半时间,其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。

当然,训练也存在一些不足,有待于在下一步的训练中克服和避免。如:个别学生分队不当,训练中期再次调整就影响了该生的训练效果和训练激情;少数学生思想教育不及时、导致在训练期间报了校外辅导班,不得不中途停止训练,影响了训练效果。

篇四:2009管乐排练计划

2009---2010学年交响乐队学期计划

本学期计划在学期开始做一些乐队基础训练,然后排练两首乐曲。 第一周:乐队基本素养学习。包括准备姿势、演奏姿势、声部座位的

摆放于音响的关系、学习看指挥的手势、学习用余光看指挥。 难点:学生有时会只能顾及到演奏乐谱而忽略看指挥,这样

会影响乐队排练,一定要尽早教给学生看指挥的重要性、学会看指挥的几种基本手势:起、收、气口、渐强、渐弱、渐快、渐慢等。

第二周:长音练习。目的在于增加学生的音色感觉,音响平衡感,音

准感。方法:集体长音音阶、声部长音音阶、个人长音练习等。难点:铜管乐较强,木管较弱要做到平衡、学生往往对音准的把握会有一定难度。

第三周:演奏法训练。在乐队中演奏法非常重要,必须统一,精确。

学生必须学会包括:跳音、顿音、重音、保持音、连音、突强音等一些基本演奏法。力度的学习:从pp直到ff六种常用力度必须熟练掌握。

第四周:速度、节奏、乐理。本课主旨在于教会学生几种常用节奏型,

让学生了解节奏的含义。一个好乐队应该有保持稳定的速度、节奏准确的能力。乐队的学生良莠不齐,对节奏和速度的理解也各有千秋,所有必须将所有人对节奏速度的理解统一起来,订一个正确的标准。方法:打拍子唱节奏,从每拍一个音符到每拍六个音符。节奏型训练包括八分音符连接,

前十六,后十六,附点,切分,三连音等。速度训练可借用节拍器,让学生跟着打拍子唱节奏。

第五周:学习乐曲《玫瑰狂欢节》。先以很慢的速度视奏,要求:视

奏时要把乐谱上所有的记号都演奏出来。注意各声部在乐曲中的位置。

第六周:学习第一段。慢板。本段的特点是有很多的枣核型渐强渐弱,

要求学生每一个都要做清楚,减弱的时候要加气渐弱。注意十六分音符的演奏,节奏要准确,要把小音符当做重点。 第七周:学习第二段。中速。本段由长笛、黑管演奏主旋律、萨克斯

和中音号扮演中声部,琶音方式的上行和下行是本段的特点。注意高音声部和中声部的对唱衔接要自然。由于速度不是很快,所以所有乐句的音尾都要奏满。

第八周:学习第三段。本曲第三段是3/4拍华尔兹节奏,要求学生作

出强—弱—弱的对比,有舞曲的感觉。注意中声部变化音较多,另外切分音渐强的地方不要渐快。

第九周:学习第四段。2/4拍进行曲式节奏。要注意变化情绪,伴奏

声部的连续吐音要清楚,有颗粒性,节奏准确。这段的对位会比较困难,伴奏声部节奏型单一,容易造成音量过大,节奏不稳定,音符过长等。可通过各声部挑选一名学生合奏来让大家更清晰的听到各声部的位置及职责。

第十周:学习第五段。要求注意调性的变化,部分同学有不看调号的

问题,教师须及时纠正,要让学生熟悉自己所演奏的调性。

本段大号等低音声部跳跃性的音符极难演奏,要让学生注意节奏稳定,不能拖拍。

第十一周:合奏整首乐曲,注意各段落之间的衔接要做到流畅,不拖

泥带水。演奏时要小心学生可能会忽略力度,速度的变化,要引导学生理解指挥的提示。

第十二周:学习世界名曲联奏。视奏整曲,听听每个段落分别出自哪

部交响曲的片段,各有何特点。分析各交响曲及作者特点。剖析难点:联奏其实是比较难演奏一种音乐体裁,因为段落众多所有每段都是独立的,风格迥异,要求能突然变化感情,变化调性,节奏,速度等,好像突然从一个世界跳到另一个世界。

第十三周:学习第一段。2/4拍进行曲。这首进行曲是一首美国的军

乐,风格与华盛顿邮报接近,要学生做到强---弱---强---弱的变化,大号要演奏的灵巧,整体感觉要非常的弹性,不能演奏得沉重,可以适度的以幽默,轻快的方式去诠释乐曲。 第十四周:学习第二段。3/4华尔兹。《船歌》。虽未3/4拍节奏,要

注意强—弱—弱,但是决不能像在海浪上一样起伏不定,那样的演奏是很肤浅的。相反应当尽量演奏的平滑,平静,好像飞翔在空中,强弱的起伏蕴藏其中,这样演奏才是有味道的,更深入人心的,更加有含义的。

第十五周:学习第三段:4/4拍《伊格女王》。这段音乐非常感人,注

意弱起音乐的演奏方法:一定不要把重要放在重拍上,相反

要多注意在弱拍上多吹气。学生需要理解大段的乐句,奏出大线条的音乐来。

第十六周:学习第四段:《小天鹅》。这首名曲可谓家喻户晓。学生相

信也都看过芭蕾舞四小天鹅这个片断,但是由于大家太过于熟悉,会按照各自的习惯去演奏,从而使音乐难以统一。所有我们会花大量的力气来改变学生的错误演奏习惯,真正让学生懂得芭蕾舞的音乐应该怎样演奏,这段的连续跳音究竟应该怎样处理。

第十七周:学习第五段:军乐主题再现。让学生整体演奏全曲,更深

入的体会各时期的音乐风格,各流派作曲家的音乐特点,去审美各著名交响乐队经典片段。

第十八周:复习本学期所有内容,预留寒假作业。

篇五:行进管乐队训练计划

《行进管乐队》活动计划

一、课程目标:

全面展开素质教育,提高学生的综合能力已是现代教育发展的客观需要。神农架林区实验初级中学学生行进管乐队的存在、发展丰富着们的校园文化生活,已成为我校素质教学、培养全面人才的一种典范。

二、课程计划:

为了神农架林区实验初级中学行进管乐队更好的发展,特制定本学期训练计划如下:

1、管乐队现状:

乐队编制:队员:64人

小号:20人 长号:6人 圆号:8人 中音号:6人 次中音4人 低音号 2人 太阳号 2人 打击乐:16人 (小鼓6人 大鼓4人 多音鼓2人 镲4人) 乐队队员集中在七年级(1)班

三、长远目标:

在三年内不断练习基本功,训练多个曲目,能够参加全省乃至全国的各种大型活动,成为编制全面、表现力完美的乐队。

四、近期目标:

在三年中不断提高乐队演奏的基本功,做好学生、家长、老师之间的纽带,加强组织排练。

五、课程内容:

1、本学期挑选新学员,成立乐队,让让学生更直观了解各种乐器,由专业老师到进行训练,及时做好学生、家长的思想工作。

2、定时每周一至五16:20~17:30为训练时间,训练是加强基本功的练习。如长音、吐音、连音、泛音、音阶、三度模进等,同时每天早上6:40——7:10为体能训练时间,在这个时间段内加强体能训练,使之满足乐器演奏的需要。

3、每月排练1-2首成品管乐曲目,从而激发学生的学习兴趣。

六、训练方法:

1、每天进行一节课基本训练,然后进行20分钟曲目训练。

2、引导学生进行识谱训练,培养学生独立识谱能力。

3、单独检查和集体检查相结合,并请小组长及时帮助学习上有困难的同学。

4、同类乐器集体训练,要求同类乐器音色统一协调、旋律节奏准确。

5、总谱训练,要求各类乐器搭配协调,充满表现力。

七、基础训练方面

管乐器大多为吹奏乐器,正确的呼吸方法不仅保护了身体,而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。练习时,用鼻子和嘴角同时吸气,吸气要深,使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法寻找吸气感觉。呼气要平稳、均匀,有控制地将气息呼出,还可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习,寻找呼气均匀的感觉。 基本功练习一般包括:吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。其中尤其要注重耐力的练习,没有耐力就谈不上掌握力度和音准,更谈不上表

管乐排练辛苦

现力,提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音,长音的吹奏有综合性效果,其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。现在有很多正规的管乐教材可以供老师参考,如:《管乐队标准化训练教程》、《管乐团实用教程》(解放军军乐团编)、《管乐器的演奏与训练》等等,都是很全面、很实用、循序渐进的基础教材。

1、训练内容

首先是个人基本技能的训练,内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练,内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等,要严格避免“快、高、响”。

2、训练方法

学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体,这一点与专业乐队不同。主要方法为: ①视谱能力训练

严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的先决条件,因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。对于用五线谱还是简谱,学生乐队不必只用一种模式,可根据实际情况决定,无论简谱还是五线谱,只要能正确视奏出来都是可以的。当然,从提高乐队水平,逐步走向正规训练的专业角度而言,能统一视奏五线谱更理想

②音准训练

学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个、每个声部的音准直接影响乐队的音准,应高度重视。解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉,音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。每次训练前要检查乐器本身的音准,帮助学生把乐器的音定准。

③节奏、力度、速度训练

节奏是音乐的骨干,节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念,音乐活动是在节奏的不断变化中展开的,乐队没有很好的节奏感就无法演奏。教师可动手编写节奏练习曲,练习曲要体现出节奏的多样化、短小化,还可以加入力度变化,可用各种不同的速度、力度演奏同一个节奏型,让学生体会到速度快、节奏紧凑,速度慢、节奏宽松的关系。学生乐队往往控制不住演奏的速度,训练时要多做不同速度的练习。

指导老师:张道雄

2014年9月1日

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