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雕塑家

时间:2016-04-16 来源:爱作文网 

篇一:雕塑家的故事

雕塑家的故事

一天,一个雕塑家发现自己的相貌越来越丑陋了。“丑”并非指肤色、五官(他原来长得很不错的),而是指神情、神态,怎么就那样的“狡诈”、“凶恶”、“古怪”,以至于使面相本身也让人可恶可怕。

他遍访名医,均无办法。因为吃药也好,整容也好,都无法医治五官之间的“关系”——无法医治一个人的愁眉苦脸,无法医治“满脸横肉,凶神恶煞”。

一个偶然的机会,他游历一座庙宇时,把自己的苦衷向长老说了。长老说,我可以医治你的“病”,但不能白治,你必须为我先做一点工作——雕塑几尊神态各异的观音像。 雕塑家接受了这个条件。

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:雕塑家)

在中国几百年的传统文化中,观音是慈祥、善良、圣洁、宽仁、正义的化身,他(她)的面相神情,自然就是人民群众心中这些概念的形象化、典型化。

雕塑家在雕塑的过程中不断研究、琢磨观音的德行言表,不断模拟他(她)的心态和神情,达到了忘我的程度。他相信自己就是观音。

半年以后,工作完成了,同时,他惊喜地发现自己的相貌已经变得神清气朗,端正庄严。他感谢长老治好了他的病。

“不”,长老说,“是你自己治好的。”

此时,雕塑家已经找到原来“变丑”的病根——过去两年,他一直在雕塑夜叉!

正所谓“相由心生,相随心灭”。

篇二:中国当代著名雕塑家名单

(排名不分先后,纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列,与名气大小无关)

吴为山 中国雕塑院 院长 全国城雕委艺术委员会 主任

黎 明 广州美术学院 院长

韩美林 中国美术家协会陶瓷艺术委员会 主任

隋建国 中央美术学院雕塑系 主任

陈云岗 西安美术学院雕塑系 主任

龙 翔 中国美术学院雕塑系 主任

潘 鹤 广州美术学院雕塑系 主任(历任)

曹春生 景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室 主任

叶毓山(又名:叶玉山) 四川美术学院 名誉院长

雷宜锌 湖南省雕塑院 院长

梁明诚 广州美术学院雕塑系 主任(历任)

焦兴涛 四川美术学院雕塑系 主任

霍波洋 鲁迅美术学院雕塑系 主任

项金国 湖北美术学院雕塑系 主任

黄永玉 老字号大牌,主要是绘画,雕塑也玩。

上面这些人均可在百度百科查询详细信息。

另外参考下,全国城雕艺术委员会名单

第四届全国城雕委艺术委员会组成人员:

顾问:(按姓氏笔画为序)

文 楼 王克庆 王景慧 田世信 叶毓山 刘秀晨 何 鄂 邵大箴 杨奉琛 范迪安 袁运甫 钱绍武 袁熙坤 黄永玉 盛 杨 韩美林 潘 鹤

名誉主任委员:曹春生 中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授

主 任 委 员:吴为山 全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师

副主任委员:(按姓氏笔画为序)

王培波 清华美院雕塑系主任、教授

孙振华 深圳雕塑院院长

吕品昌 中央美术学院雕塑系副主任、教授

朱子瑜 中国城市规划设计研究院副总规划师

隋建国 中央美术学院雕塑系主任、教授

陈云岗 西安美术学院雕塑系主任、教授

杨奇瑞 中国美术学院公共艺术学院院长、教授

周 畅 中国建筑学会秘书长

俞 畅 广州雕塑院院长

秘 书 长: 邹 文 中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士

估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧,有遗漏的网友们补充下。

篇三:雕塑家阿纳尔多

专访意大利雕塑家阿纳尔多·波莫多罗

我喜欢我的作品比树还要高

波莫多罗创作了摆在世博会意大利馆门口的“马可·波罗之门”,他喜欢创作尺寸巨大的作品,人们把自行车靠在他的雕塑边,鸟儿在雕塑上休息,他喜欢看到作品成为人们生活的一部分。

曾路过世博会意大利国家馆的人,大概都很难对此视而不见—外形好似《月光宝盒》里盘丝洞门前的断龙石,高12米,宽10米,与海宝遥相对望。这块岿然不动、重达31吨的金刚巨石是如何来到此地的,让人浮想联翩。可惜的是,同魔法无关,这是意大利馆花了九牛二虎之力,将16块青铜铸件运来组合而成的,名为“马可·波罗之门”。

这件“世博会场地内最大的雕塑”,出自84岁的意大利艺术家阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)之手,门的一面由抽象图形构成,另一面却仍遮盖在幕布下。波莫多罗告诉本报记者,马可·波罗之门创作于1988年, 历经20余年才做到现在这样子。已经完成的那一面是立方体、三角形的凹陷部分、多边形、球形、半球形、圆孔、楔形物、箭头、弯曲的表面和裂纹的有机组合,16块青铜铸件分别象征着16个西方国家的文化,它们互相交融、启发和燃烧,而在幕布下的另一面则象征着中国几个世纪以来的统一,波莫多罗希望自己能在上海世博会结束前完成它。这件历久不变的合金制品象征着两大文明的相遇,而它本身既是门(沟通),也是墙(障碍)。

事实上,波莫多罗已经不是第一次用门的题材来表现开放性的探索未知,早在20年前,他就为斯特拉文斯基和让·科克托合作的歌剧《俄狄浦斯王》(Oedipus Rex)创作了一扇道具门,摆放在锡耶纳的教堂门口。

阿纳尔多·波莫多罗与世博会的缘分不仅于此。1966年的蒙特利尔世博会,阿纳尔多首次受委托设计了直径3.5米、名为“la sfera grande”的大球,安放在意大利国家馆的馆顶,目前这个大球坐落于罗马的意大利外交部门前。“作品表现了大型物体的基本转动,我原本打算做一个5-7米直径的圆球,因为外交部的预算有限,作品的规格被减小了。”尽管如此,阿纳尔多和亚历山大·考尔德(Alexander Calder)被《时代杂志》评为那届世博会上最原创的雕塑家。1989年,阿纳尔多名为“神话的形式”的4件组合雕塑出现在澳大利亚的布里斯班世博会上,如今这件作品被永久安放在布里斯班市政厅对面的城市广场上。就连阿纳尔多自己都说,世博会给他带去了好运。

把“写作”灌注到雕塑中

阿纳尔多出生于1926年,当同样具有极高艺术天分的弟弟吉奥·波莫多罗(Gio Pomodoro)出生后,举家从乡村搬到佩扎罗。二战后期,作为一名土木工程兵部队的勘测员,阿纳尔多的工作是重建被战争毁坏的公共建筑。闲暇时,他将时间都花在了图书馆和书店。一次,阿纳尔多找到一本珍贵的小册子,内有保罗·克利(Paul Klee)的一些绘画作品。他说:“克利使我收获了标志的价值,他对我的影响,是让我把某种‘写作’灌注到雕塑之中。”

随后,他的兴趣转向艺术方面,开始制作铅质、银质的珠宝饰品和小型浮雕。他的职业生涯转型的关键时期是上世纪60年代。

阿纳尔多在参观纽约现代艺术博物馆(MoMA)内布朗库西(Brancusi)展示厅的作品后,被深深震撼:“端详着这位伟大的罗马尼亚雕塑家创作的完美作品,它们唤起了我内心一种想要毁坏的冲动,于是我联想到一条‘蠕虫’可以侵蚀它们我想到了一个点子,那就是我可以把我的个人标记植入固体几何体(柱子、方块、圆球、锥体)的内部,也就是说,进入一种本质的、纯粹的、抽象的图形中。”

被公认为20世纪最具原创性的雕塑家之一布兰诺西·康斯坦丁第一个打破传统的现实主义,用金属和石头为材料创作了极为简单明快的几何造型的抽象雕塑。而阿纳尔多的作品《旋转者》(Rotator),一个有芯的青铜圆球,一直被评论家们和布兰诺西的作品摆在一起比较。阿纳尔多作品中的腐蚀、切割,被看作是对布兰诺西完全理想化的作品的某种否定。

阿纳尔多自己则表示,他在材质上雕凿的不规则的或规则的痕迹,都起源于某些古代文明。裂缝、齿和锯条能让人们联想到发动机的齿轮,或是微晶芯片上的纹路,但阿纳尔多将它们与流线型光亮的外部表面组合在一起,这样的矛盾对立带来了全新的“不完整的完整感”。

阿纳尔多的另一个身份是Fondazione Pomodoro基金会的创始人。1974年,当他准备在米兰的个人展览时,他意识到要说服艺术收藏家借出雕塑作品是何其困难。“艺术家不可以把自己关在象牙塔内,相反,他必须参与并深入社会。”之后,阿纳尔多开始尽可能地重新买回自己早期的作品。效法马克·迪·苏维洛(Mark Di Suvero)等人的经验,阿纳尔多在1995年创立了这个基金会,选址在罗马的一处工业仓库。基金会除了展出阿纳尔多的作品外,还旨在支持那些年轻的艺术家,尤其是那些专注于对雕塑的表达语言进行研究和实验性探索的艺术家。它更像是一个思维与新活动的实验室。

已经耄耋之年的阿纳尔多对新一代雕塑家有着极高的期望。他说,不要有所畏惧,必须开展严肃而又原创的充满实验性的探索,可以天马行空地使用各种各样的表现工具,例如视频甚至表演艺术最重要的是,排斥那些只是为了迎合当代的风潮和品位,纯粹只是展示性的、重复的、商业化的作品。

B=《外滩画报》

A=阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)

B:“马可·波罗”之门的灵感来自哪里?

A:这扇大门不仅是一扇门,也是通往另一个世界的入口。我想用我的作品对马可·波罗表达敬意,他是威尼斯伟大的探险家,是意大利和中国、西方和东方联系的象征,代表了

旅行家的原型,代表了发现精神、对新事物的探索以及对自身改变的要求。

我想激发各民族和文化之间的会面与动态联系,创造一个可以代表超越界

限和开启大门的作品,带着雄心探索和跨越未知的前沿。

B:你的作品总是大得出奇,“大”对你来说很重要?

A:从一开始,我就对我作品的比例犯愁。雕塑的本质在于体积与空间的比

例,它的大小必须视其所活动的空间而定,雕塑的安放地决定了它的内容,雕

塑也丰富了安放地的记忆。

作为一个意大利人,我对文艺复兴时期的公共雕塑有所留意。如今,我喜

欢我的作品比树还要高,人们把自行车靠在我的雕塑边,鸟儿在雕塑上休息,我喜欢看到作品成为人们生活的一部分。

B:你曾在接受采访时说,你更希望你的作品“出现在公园、广场或大学里”。

A:对我而言,当一件雕塑作品能够转变它所处的环境时,它才具有意义,也就是说,那时候,它会有真正的见证价值,自己创造语境,丰富记忆的层面。这就是为什么对我而言,最理想的是将雕塑作品置

于开放的空间,呈现在人们中间、房屋之间、道路之间,每天如此。这样它们可以被所有人拥有,每个人都有机会看到它们,并且给出自己不同的理解。

雕塑应当知道如何表达人与现实之间的复杂关系,让无法触觉的情感成为一种形态,将不可见的事物塑形,变为可见的。雕塑在与公众对话的时候是有生命的,不是一种庆典性的建筑,而是可以与环境有一种动态的联系。

B:你一直热衷裂纹、咬噬的雕塑效果,从1961年的作品“反向的空间”(negative Spaciality)到“马可·波罗之门”,它们在传达什么?

A:体现在我青铜雕塑作品中的腐蚀、切 割、挖凿、磨损的表面都传达着一种意愿,那就是意在解析一种存在于形态内在的能量。在我的作品中,人们仍能看到技术手法的运用。不可否认的,裂缝、齿和锯条能让人们联想到发动机的齿轮,或者微晶芯片上的纹路,但是我喜欢将它们与外部的光亮表面组合在一起。这样,可以与闪亮形成一种反差,一种矛盾对立,一种由不完整带来的完整感。

B:你对雕塑与建筑之间的关系是什么看法?

A:建筑与雕塑的结合是一件复杂而有趣的事情,两者互相促进,经常能产生杰出的作品。

今天,城市的变革,越来越分散和令人叹为观止,相比其他艺术,这点在建筑身上得到更多体现。许多项目,举例来说,受到了构成主义的启发,20世纪最令人喜闻乐见的时期见证了这两种艺术形式的合并:一座有趣的建筑物往往与雕塑的表达形式有关。你只要想一想位于西班牙毕尔巴鄂由弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的古根海姆美术馆,或者其他当今最著名的一些建筑师的作品。他们就好像是新的雕塑艺术家,建造了如同巨型雕塑的建筑。另外值得一提的是那些巨型规格的雕塑作品,比如,苏维洛(Mark Di Suvero)的钢铁支架作品,或者理查德·塞拉(Richard Serra)运用考登钢板制作的作品。

就个人而言,我经常有机会与建筑师以及景观艺术家在不同的项目中合作,在我的雕塑中经常可以找到一种“建筑的紧急状态”,近乎一种要活在作品中的愿望,但是我相信在不同思想理念之间、不同艺术之间存在着“边界”的关系,而至关重要的一点是,建筑师在其创作过程中要保留自己特有的理念和语言。

篇四:中国雕塑家公约

中国雕塑家公约

一、

总则

第一条 为进一步发挥中国雕塑家们的聪明才智,更好地以雕塑艺术形式积极参与中国的城雕建设,同时使社会尊重雕塑艺术家们的辛勤劳动,促使雕塑市场有序地良性发展,特签订本公约。

第二条 凡签约的中国雕塑家个人及签约团体、单位、组织,在参与中国境内一切面向全国的城雕竞招标活动中,一律依照本公约执行。

第三条 凡签约中国雕塑家个人及签约团体均对遵守、执行、维护本公约的完整性、公约性、严肃性负有道义上的责任。

二、

第四条 签约雕塑家有支持我国城雕工作中委托与招标、竞标两种方式并存的义务。

第五条 签约雕塑家有参与和不参与一切城雕竞标活动的权利。

第六条 签约雕塑家在参与城雕活动中,拥有依据《中华人民共和国著作权法》赋与的一切权利。

第七条 签约雕塑家在维护本公约的义务,同时在享受本公约保护及寻求签约雕塑家声援的权利。

第八条 签约雕塑家在对所参与的一切城雕塑设计及制作活动中,有对人民负责、对历史负责、对艺术负责的态度,和精心设计、认真组织施工的义务。

第九条 签约雕塑家在维护与弘扬自己作品的创造性和艺术个性的权利及义务。

第十条 签约雕塑家在接受委托或决定参与某项招标、竞标活动中有获取该项目相关资料的权利。

三、

第十一条 签约雕塑家在参与招、竞标活动中依据以下步骤实施。

(一)获取建设单位相关资讯后,雕塑家首先向建设单位提供个人或团体单位的资规则 权利与义务

讯材料。

(二)建设单位获取雕塑家个人或团体资讯后,首先确定人选,并通知被选定的雕塑家个人或团体,双方签订《方案初步创意设计委托书》及支付“方案初步创意设计费”。

(三)签约雕塑家个人或团体在未获得经双方确认、签字、盖章的《方案初步创意设计委托书》文本及未收到“方案初步创意设计费”情况下,不向建设单位提供任何相关的创意内容。

第十二条 初步创意设计委托书文本:

城市雕塑初步创意设计委托书(基本草案)

单位(先生):

我们 省 市(县)拟于 地段建设城市雕塑 座。拟建设高度 米。经我单位对贵 及 先生有关资讯的认定,现正式委托您根据我方提供的有关资料(图纸、照片、文字)及建设意图,先期进行有关的初步创意设计。结果形式是:创意草图 幅,创意说明书 份。 我单位将于委托书签订后 日内首先支付创意设计费(每幅 元,共 幅,共 元)的70%。在您收到我方款项后 日内,请将创意草图寄达我单位 收。我单位收到后即于 日内付清付余款。

特此委托。

委托人:

受托人:

年 月 日

第十三条 “初步创意设计图”是雕塑家根据建设方的要求、愿望而提出的创意性的方案设想草图,不含彩色效果图、电脑图或立体模型样稿。如建设方要求在“初步创意阶段”提供彩色效果图与立体样稿,应将具体要求写入以上初创委托书中,并另计制作劳务费。其制作劳务费的收费标准如下:

(一)彩色效果图(包括电脑图)半开以内 5000元

(二)50cm内石膏或玻璃钢小样 10000元

(三)80cm—100cm金属稿 18000—20000元

(四)在建设单位要求下,雕塑家送稿或赴会活动中一切费用由招标及建设单位承担。

第十四条 雕塑家向建设单位提供初步创意设计后,经建设单位按其承诺程序进行评选后,若中选,即自行进入“中标实施设计”阶段。该分阶段所含内容:将初步创意进行深化设计,将初步稿进一步立体化、确定化直至定稿。“中标实施的作品”正式给

作者计设计费,设计费的内容包括:1将初创稿进行深化设计成定稿,2放大阶段的艺术指导,3材料制作工程及安装阶段的艺术监制。设计费的收取标准如下:

工料造价为50万元以内者收取22%

工料造价为100万元者收取20%

工料造价为150万元者收取17%

工料造价为200万元者收取15%

工料造价为250万元者收取13%

工料造价为300万元者收取8%

工料造价为1000万元者收取5%

第十五条 设计中标者拥有对设计方案享有《著作权法》规定的一切权利,在未主动提出放弃监制及制作权利前提下,建设单位不得另行安排后续实施工作,他人也无权介入,否则设计者将视其为侵权,保留对建设方依法追究责任以及每件作品20—50万的惩罚性索赔。

第十六条 设计中标者如主动提出放弃监制或委托他人监制以及制作加工的权利,应以书面形式做出说明,但仍应获得的设计费为第十四条所规定的五分之一。

第十七条 设计者对一切初创稿享有《著作权法》规定的一切权利,建设单位不得单方面擅自使用建立,否则设计者将视其为侵权,保留对建设方依法追究责任以及每件作品20—50万的惩罚性索赔。

第十八条 实施工程工料总价预算拟统一坚持以下原则:其中监制内容费用由设计者向被委托者协商支付。金属、石雕预算次序及比例为:材料费比加工费,公式为:1:15+X%;玻璃钢、水泥为:1:5+X%。施工方(无论雕塑家或资深加工企业)在未获得“施工委托”签约前提下,拒绝提供关于加工工艺与详细预算书。

第十九条 本公约是中国雕塑家们在长期实践中经历许多惨痛教训后所自发签订,旨在维护雕塑家自身权益与利益。同时也以此作为自觉遵守与坚持操作规范的依据,但如有任何与《中华人民共和国宪法》、《著作权法》、《合同法》、《劳动法》等内容相左处,均以上述法规为准。

第二十条 签约雕塑家或加工企业如因任何原因不能优质完成(设计、制作)而造成的损失,由具体负责人承担全部责任。

第二十一条 本公约严厉谴责任何对城雕作品粗制滥造的现象及在城雕实施中偷工减料,唯利是图的任何一方,凡因签约雕塑家的责任造成作品的粗制滥造。本公约保留将其除名的权利。

四、

第二十二条 凡同意本公约条款,符合以下所列条件两条以上(含两条)作者方可加入本公约:

1、

2、

3、

4、

5、

6、

7、 凡持有全国城雕颁发的城雕设计资格证书者; 大专院校雕塑专业已获得本科以上文凭者; 某雕塑作品参加两次省市级以上(含省市级)美术展者; 某雕塑作品获一次省市奖项者; 送交三件已建立的城市雕塑照片,经公约艺术委员会评定合格者; 参加群体雕塑展两次以上者(含两次)及举办过至少一次个人雕塑展者; 从事城市雕塑制作5年以上的加工企业,并送交三~五件已建立的城市雕塑

照片,经公约艺术委员会评定合格者;

8、 参加雕塑专业委员会组织的学术活动满三次者。 加入本公约条件

第二十三条 本公约由中国工艺美术学会雕塑专业委员会发起,雕塑专业委员会成为本公约的上级主管部门。

第二十四条 本公约的最高权力机关为入约人代表大会,每5年召开一次,负责本公约的修订和产生常设理事会,常设理事会负责日常工作。

第二十五条 本公约设雕塑艺术委员会负责入约资格审查。艺术委员会由9人组成,每3年一届,由本公约常设理事会推选本公约中具有高级职称的专家组成。

说明:

一、 本公约是逐步规范中国雕塑市场无序状态的建议性草案,希望得到中国雕塑界的响

应与支持,并以民间组织形式主持修订、实施。

二、 签约雕塑家应是国内从事城雕设计制作已取得若干业绩者。

三、 在公约获得签名认可后,拟印制《中国雕塑家公约证书》,由签约雕塑家持有,并

由有关部门协助宣传与实施。

四、 本公约证书内容为:公约条款,签约雕塑家名单:资深雕塑加工企业名单等。

中国雕塑专业委员会

篇五:小小雕塑家

小小雕塑家

主题阐释

美术源于生活,应该融入生活和表现生活。随着城市建设步子的加快,雕塑作为一种高雅的静态艺术,已经逐渐步入了我们的生活。它以其简洁明快的造型,丰富深远的内蕴,给我们带来了美的享受。然而,当我们谈论起雕塑时,往往会产生一种距离感,学生更是对雕塑知之甚少。因此,在本课的设计中,教师本着“让美术走进生活”的思想,迎合时代潮流,根据学生的心理特征,巧妙运用“距离产生美”、接触大师等方法来增强学生的自信,提高学生的学习兴趣,深入浅出地让学生接触雕塑,欣赏雕塑,制作雕塑,从中让学生感受美,发现美和创造美。

一、抽象雕塑,让学生摆脱过渡期中的焦虑

本课面对的是三年级的学生,随着美术知识、技能的上浮,他们的心理特征主要呈现出以下几方面的特征:

1. 随着社会经验的积累,绘画、制作趋于现实(具象),出现了透视上的困惑。

2. 接触事物更加广泛,兴趣逐渐分化(综合兴趣———单一兴趣)。

3. 对自己的否定态度开始萌发,成人化潜意识萌芽。

可以这样说,三年级是小学美术教育中最为关键的时期,它是学生兴趣分化与迁移、抽象与具象的转折期,抽象与具象矛盾碰撞的过渡期。如果教师引导不利的话,很可能让学生逐渐失去对美术的热情。

雕塑作为一种高雅的静态艺术,它既有抽象艺术高度概括的特质,又不乏由其本身独特形象所带来的丰富、具体的内涵联想。可以说,雕塑作品是抽象与具象的完美集合体。三年级的学生正处于由低年级的“主观感觉表现期”向成人化“现实感觉表现”的过渡期,他们逐渐不满足于平面,有了让自己的作品趋于写

实的心态,而这种心态往往是可望而不可即的。因此,在抽象与具象的剧烈矛盾冲突中,学生容易产生自我否定心态,这是我们最不愿看到的。

《小小雕塑家》迎合了学生的心态历程,选择了抽象雕塑作为教学内容,教师通过导入激趣、接触大师、表现创意、评价互动等环节,学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉,从焦虑逐步变得自信。在制作的过程中,学生基本上挣脱了写实的束缚,将那份“主观感觉表现”的抽象意识保留了下来,一定程度上摆脱了对高雅艺术可望而不即及的焦虑感。

二、巧设距离,提高学生的学习兴趣

针对三年级学生的心理特征,本课选择了与学生生活有一定距离的雕塑作品。“距离产生美”,但这个距离应该是适当的距离。因此,教师选择了既与学生现实生活有一定距离,又与学生心理特征有着密切联系的相对抽象的雕塑作品。的确,作为与现实生活有一定距离的雕塑作品,无疑对学生来说有着一层神秘色彩。而当教师揭开雕塑神秘的面纱时,学生突然发现,原来雕塑离自己并不遥远,儿时玩乐中的拼拼凑凑、搭搭建建和雕塑有着异曲同工之妙,自己早已和高雅的雕塑有了亲密接触。随着距离的拉近,既而涌动在心间的强烈欲望可想而知。

《小小雕塑家》一课设计中主要通过“学生生活现实———雕塑”、“学生自我水平———雕塑大师”两对距离,相辅相成地来提高学生的学习兴趣。

当然,教师在引导学生欣赏作品的过程中不仅要让学生体验“他乡遇故知”的激动,更重要的是通过对雕塑抽象背后丰富深刻内涵的阐释,让学生真正感受到雕塑的价值并不仅仅在于它抽象的外形。

三、接触大师,培养学生竞争意识,提升自信心

在本课的设计中,教师设计了接触大师的环节,目的在于通过欣赏大师的作品,

亲近大师,提升学生的自信心。

竞争是时代的永恒主题,没有竞争就不会有进步。学生喜欢竞争,和同伴,和自己,甚至和成人。他们渴望竞争的胜利为他们赢得自信与尊重。那么,和大师的接触,无疑提供了学生一个同大师竞争的舞台。通过对大师雕塑作品的欣赏,不仅让学生学习大师们的创新精神,更重要的是激发了学生强烈的竞争意识。让学生知道,竞争并不仅仅存在与同龄人之间,和大师、艺术家竞争不是没有可能的,只要你从现在的点滴做起,你也能成为一个小艺术家。

四、充分利用评价机制,多元化,全方位评价学生

传统美术教育的评估标准,压抑着儿童创造力的发展,评价标准单一化,重在鉴别与选拔。这种主观评价的方法打击了大批学生学习美术的热情。每一个学生都有自身的特点:有的学生制作水平较高,造型能力强;有的学生对色彩比较敏感;有的学生语言表达能力突出等等。因此,在本课的评价环节中,教师以多元化的评价来衡量学生,设置了不同的奖项,分不同的层面,对相应的学生进行评价。“基础层面(”美术学习有困难的学生达到的层面)———“开心奖”;“深化层面”(一般学生达到的层面)——— “最佳颜色搭配奖”、“造型奖”;“探究层面”(有一定美术专长的学生)———“小小雕塑家”、“点子奖”、“惊奇奖”。通过多元化的评价方式,结合师生间的合作交流,势必能让每一位学生体验成功的乐趣。

案例评点

一、导入激趣

师:“们的家乡宁波这些年变化可大了,你发现了吗?”讨论回答。 A生:高楼大厦多了

B生:有了许多的花园……

[创设情境,从生活中找寻美。]

师:“不如让我们一起去宁波散个步吧!”(播放录像)

师:“高大的楼群、美丽的城市花园、宽敞的马路、独特的城市雕塑……它们使得我们的家乡越来越美丽。其中个子小小的城市雕塑功劳也挺大的。” 出示宁波、北仑的雕塑作品供学生欣赏,简单介绍雕塑大师。

[引导讨论雕塑给城市带来的好处。]

学生欣赏观察。讨论交流雕塑给城市带来的好处及观赏不同环境中不同雕塑的感受。

A生:公园里的雕塑能让公园变得更高雅。

B生:广场上的雕塑能使广场更有气派。

C生:雕塑是一个城市的象征。

[通过欣赏、讨论,了解雕塑在城市中的作用,同时对雕塑的造型有了一定的感性认识。]

师:“你们想不想让我们的家乡变得更美呢?今天我们来做一回小小雕塑家,用我们的双手为家乡增光添彩。”

出示课题《小小雕塑家》。

二、接触大师,了解感知

出示制作完成的作品(小组发放)师:“雕塑大师们知道了你们那么有信心,特地请老师带来了他的作品。小朋友们看看这些雕塑都是什么样子的。”

A. 用了什么材料制作?

B. 运用了那些技法?

C. 猜一猜它们的名字。

[通过与“大师”的接触,拉近了雕塑与学生的距离,拓展思路,同时培养了细

致的观察力。]

分组介绍:卷、压、折、粘、剪、穿插……

教师引导学生交流各自带来的废旧材料。师:“你们觉得大师的作品难吗?你们有没有信心同大师一较高下?”

学生分组交流,动手操作。

[熟悉材料的性质,根据材料初步确定制作对象,激发竞争意识。]

三、表现创意

师:“现在我们的家乡宁波正需要我们用双手去打扮它,你们准备好了吗?” 要求:

1. 造型生动,简洁,有创意。

2. 色彩搭配合理。

3. 有一定的意义。

学生动手操作,学习用卷、压、折、粘、剪、穿插等手法制作雕塑。教师巡视指导。

[教师运用巧妙的建议激发学生创作兴趣。]

四、评价互动

师:“我们的课堂已经成了雕塑的王国啦。现在让我们一起来欣赏一下小小雕塑家们的作品。”

(教师引导学生上台展示作品)

“你的雕塑名字叫什么?”

“你主要用了什么方法?”

学生展示作品:

A生:“我的作品叫‘团结’,它是用几个环缠绕在一起形成的。”

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