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水粉风景画

时间:2020-09-27 15:26:42 来源:爱作文网  爱作文网手机站

篇一:水粉风景画写生中对山的把握讲解

水粉风景画写生中对山的把握讲解 风景画中的主体有很多种,其中,山是比较常见的一种,去过黄山写生的人都知道,由各种奇峰怪石

组成的山景最为生动,也最难表现。一般分为近景、中景、远景三种,近景中的山作为大家非常重视的被表现主体,大家比较熟悉,所以,本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述,使大家能够全面地掌握对山的描绘。

相对于近景中的山来讲,中景的山虽然不是十分清晰,但也比较丰富,容易为作品的整体加分。首先,最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确,尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现;其次,在着色时,要注意颜色的运用,尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等,把中景中最

为灿烂、美丽的景物刻画出来。这个过程中,不要一味去“抠”细节,要保持整体的画面风格的统一。

与中景相比,远景虽然并不是每次写生的主体,但在整体画面中有非常重要的平衡作用。远景中的山,已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了,但是其中的颜色依然丰富多彩,关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。同时,要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画,不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化,更要掌握好画面上下两端、左右两极不同的光感和色彩的变化,尽可能地体现出画面的空气感。 总之,一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的,在水分风景画中,近景、中景、远景中的山虽然主次不同,但各有侧重,需要考生多在实践中领悟和把握。

篇二:水粉风景画教案

美术公开课教案

授课教师:赵文娟 指导教师:易效烈 班级:高一(3)班 教学课题:水粉风景

教学目标:

1. 色彩的对比和色彩的协调

2. 掌握风景画中的透视

3. 通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。 教学重点:通过了解水粉的调色,对风景水粉画进行练习。 教学难点:掌握色彩的对比和色彩的协调,激发学生对大自然风景的热爱。 教学方法:讲授法 直观欣赏法。

教学用具:多媒体课件,图片资料。

教学课时:一课时。

教学过程:

1. 导入:通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。

2. 引入主题:水粉风景的画法

3. 出示教学目标

4. 欣赏水粉风景画的片段

提问: 1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些?

明度对比,纯度对比,补色对比,冷暖对比,

2 那在画风景画的过程中,距离越近和距离越远哪的纯度会更高? 3 那受天光的影响,距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖? 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀?

类似色协调法,中性色间隔协调法,复色协调法,面积协调法。 5 让同学们自己开始作画,教师辅导。

篇三:水粉风景画写生教学教案

《水粉风景画写生教学教案》1

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? 《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期,其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革,人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来,开始摆脱精神上的奴役,人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺,带来了科学精神的启蒙,艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展,绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。砂纸网为你提供最完美的抛光打磨解决方案。咨询热线电话13417722922黄小姐 16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。砂纸网,是你了解砂纸和购买砂纸的最佳选择。咨询热线电话13417722922黄小姐

湿壁画:(fresco)艺术家趁着三合土墙面未干的时候,用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。砂纸网将竭诚为你提供最佳的产品和技术服务,欢迎来电垂询,咨询热线电话13417722922黄小姐

作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画,而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔,再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末,取下画稿可看到墙面上的图像轮廓,然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。更多砂纸新产品,新咨询,新知识,请来电13417722922黄小姐

干壁画:(faesco)16世纪以后,艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大,欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉,对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。砂纸网随时为你提供更优质,最专业的砂纸打磨抛光技巧服务。详情请咨询13417722922黄小姐

蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画,常规音译为"丹培拉",《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:"以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画",即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶--蛋黄",蛋胶是水溶性材料,干得较快可以反复刻画修改画面,由于其操作简便并且性能良好,具有较强的艺术表现力,"工"则精细入微,"写"则自由挥洒,色彩绚丽、雅致,适合描绘物象极为精致复杂的关系,其表现方法和画面效果跟油画非常接近,逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。砂纸网所有的资讯摘自相关平台,有疑问请联系13417722922黄小姐.

但是丹培拉技法也有先天不足,受潮湿气候的影响太大,颜色干燥快、大面积上色不方便。砂纸网能为你提供更多的解决方案,详情请致电13417722922黄小姐

于是在丹培拉技法的基础上,画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验,试图寻找到一种更为简便的绘画媒介,终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法,真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。砂纸网为中国发展中的研磨工业注如新的活力。

丹培拉技法演变发展成就了传统的油画艺术,但它的独特的艺术魅力不减,至今世界各地仍有许多艺术家在沿用丹培拉技法在进行艺术创作。砂纸网,让你将天下砂纸“一网打尽”。

早期的蛋胶画、湿壁画、干壁画孕育了欧洲油画和水彩画,其工具材料技法就包含了现代水粉画的某些特性,我们看到丹培拉绘画使用水、胶来调和颜色,对白颜色的需求也大,每种颜色都要与白色调和,以增加色彩的明度。砂纸网为你提供更多专业的砂纸资讯,买砂纸请致电13417722922黄小姐

而脱胎于西方古典传统技法的水粉画,天然具有水彩和油画的部分表现特点。砂纸网为你全程提供抛光打磨的专业意见和服务。服务热线13417722922黄小姐

于是水粉画在表现技法上具备了兼收并蓄的特点,用水调配透明或不透明粉质颜料,决定了水粉画技法的一系列特点,不同的技法将产生不同的画面效果。买砂纸,了解砂纸,寻找砂纸解决方案,请到砂纸网。电话13417722922黄小姐 它既可以借鉴油画的表现手法,厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染,另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒自如、柔润淡雅的特性。本站文章均来自网络,如有侵权,请联系本站工作人员,我们收到后立即删除,谢谢!联系电话13417722922

水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、似天鹅绒的质感和特点,具有极强的表现力和可塑性,用于室内静物写生、室外风景写生、收集设计与创作素材也十分便捷,水粉画以其简便迅速的色彩造型手段,成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。关于砂纸网是由砂纸皇后创办,知识专业可靠。欢迎来电咨询13417722922黄小姐

被广泛应用于建筑环艺设计创作领域,在美术院校各专业的教学实践中一直被列为色彩教学的专业基础课程,深受广大美术爱好者的喜爱。

基于以上所述水粉画的综合表现特点、表现方法和绘画语言特征,尽最大可能为水粉画色彩写生教学介绍推介更为丰富多彩的艺术参照体系,提供一个更为

广阔的艺术创作思维平台。特别注意:砂纸网所有转载文章言论不代表本站观点,如需要相关产品,请致电13417722922黄小姐,版权归原作者所有

二、水粉色彩写生的工具材料工欲善其事,必先利其器。砂纸网,是你值得信赖的合作伙伴和技术伙伴,欢迎来电13417722922黄小姐

水粉色彩写生练习前须尽量了解手中工具材料的性能与特点,这样才能充分利用其性能得心应手地为画面服务,以达到艺术表现的理想效果。

水粉颜料:水粉颜料有瓶装、锡管装两种,瓶装颜料价格便宜,但外出写生要想携带方便则以锡管装为宜。

水粉颜料颗粒细腻,胶粉比例适中,但色彩透明度和颜料的附着力稍逊于水彩颜料,在写生中可结合水彩颜料作画。

(图1-28)水彩纸:市面销售的水彩纸有光面、粗面之分,吸水性适中,普遍适用于水粉画风景写生,光面适宜画用笔流畅的画面效果,粗面适宜画凝重粗犷的效果。

水粉纸:市面一般销售的水粉纸纹理较明显,纸质较薄软,用作水粉画写生一般练习也足够了,但牢固度欠佳,长期保存比水彩纸的效果差一些。

绘图纸:纸张光面较水彩纸光滑,吸水性一般,也适宜画各种风格的水粉风景写生。

白卡纸:纸张光面光滑,吸水性差,可利用其特性作一些特殊肌理效果,局部作画颜色衔接较易,覆盖颜色可薄可厚,但要避免翻色。

水砂纸:家具油漆特殊用纸,纸面颜色有暖褐色、绿褐色、灰黑色之分,可用干提法、干擦法画出油画般的肌理效果,画面色调易于统一,但幅面不大,只适宜画小幅水粉风景写生。

画布:亚麻布、帆布、白板布都适合做水粉画布,布表面有粗细不同的布纹肌理,可用乳白胶或牛胶、桃胶掺和立德粉刷底或做肌理效果,用丙烯底料做底效果更佳,颜色附着力强,适合画各种风格效果的长期水粉作业。

水彩笔:分为羊毛笔、貂毛笔两种。

羊毛笔笔毛软、弹性稍差,貂毛笔笔毛软硬适中、弹性好,含水量大,适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。

水粉笔:笔毛软硬适中、含水量大,适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。 油画笔:分为方头笔、圆头笔、伞形笔两种,方头笔笔毛硬、弹性好,圆头笔笔毛软硬适中、弹性好、含水量适中,适宜用于刻画形体和厚画法。

用过一段时间后的秃笔十分好用,千万不要随意丢掉。

国画笔:市面上有售,其中大中小白云笔、叶筋笔可用于画面勾勒点染排刷:可根据自己的爱好,准备一支软羊毛排刷或大号油画笔刷,可平涂洗刷大面积底色。

画架:市面上有各种型号能伸缩折叠的画架或画箱供方便使用,可以升降高度、调整画板角度以适应坐姿或立姿作画。

画凳:便捷式三角画凳、折叠式帆布画凳美术用品商店有售,外出写生均很方便实用。

画夹:大号画夹可画四开作品,也可用对开画板,直接用牛皮纸将画纸裱贴在画夹或画板上,或直接用透明胶将画纸裱贴在画夹或画板上,画完撕下透明胶即可,这样可保持画面的整洁与美观。

调色盘:美术用品商店有售,色彩安排顺序一般是从冷到暖或从明到暗,调色区域可适当分为暗色调、亮色调或冷色调、暖色调区域。

野外写生颜料干得较快,可隔一段时间将调色盘清理过水,以保持颜料及调色盘的湿润状态。

(图1-34)笔洗:外出写生一般用工具箱、杯桶、折叠式笔洗均可,以方便携带为准。

画伞:外出写生有条件的可携带画伞,以遮阳避雨,方便长期写生。

用笔技法摆:常见的一种绘画笔法,用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆的方法常用在绘画开始和结束时,多采用弹性较好的油画笔、水粉笔,蘸满颜料准确有力地塑造对象,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

但新笔笔触往往过于生硬方正,建议用稍秃的画笔和圆头笔效果会自然一些。

涂:涂--如果说点画法和勾画法是形成绘画点与线的手段的话,那么涂就是构成绘画体块--即面的主要方法。

涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。 平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。 厚涂可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。 用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。

薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。 散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。

结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

刷:常用稀薄流畅的颜料快速平涂,多数用于画面大色调铺底画大关系。 压:绘画很讲究物体边缘线的处理,画家作画时常常有意识地突破物体边缘线,然后用相关颜色快速回压,使物体边缘自然融合,生动而具有空间感。 转:作画时混合颜色不要过头,让笔头各部位颜色有一定变化,作画时转动画笔,颜色自然混合将产生一种生动的效果。

擦:擦---是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。

在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

干擦--即在颜色干透的表层用少量较干的颜色轻轻擦上去,多表现画面厚重的色彩肌理效果;湿擦即在颜色未干透的表层用少量较干的颜色快速擦上去,多表现画面颜色过渡的自然效果。

揉---是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法,颜色揉合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用,表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。

刮:多用油画刀蘸满颜料在画面作画,画面具有油画般的厚重效果,也可用画刀、笔杆头或其他器物刮去画面表层颜色,透出画面底色,使画面透明而富于变化。

扫:常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

点:早在古典坦培拉技法中,点画法就是一种表现层次的重要技法。 在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。

印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的。

篇四:感受水粉画

课题:感受水粉画

学习领域:造型.表现

课时:1课时

班级时间:七年级2012年11月5日

教学目标:

1、知识与技能:引导学生欣赏水粉画,了解水粉画的形式记忆是特征;通过水粉风景画的临摹和写生练习,感受其工具材料的性能,了解作画步骤和一般技法。

2、过程与方法:通过课程导入,讲授新课等过程,利用讲授法、演示法、练习法、讨论法等学习方法,增进学生的学习。

3、情感态度与价值观:通过本课的学习,了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处,拓展风景画表现方法,从而提高风景画表现的兴趣和热爱大自然的情感。

教学重点:临摹或写生水粉画,了解作画步骤和一般技法,正确区分水彩画和水粉画的区别。 教学难点:临摹或写生水粉画,了解作画步骤和一般技法。

教具准备:多媒体课件、课本中的步骤图片、水粉步骤、视频资料等 学具准备: 水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。

教学方法:讲授法、示范演示法、讨论合作法、个别辅导法

教学过程:

一、激情导入:

出示图片(水粉和水彩画),讨论:两种形式的作品各自的艺术感染力,找出差异,说明理

由。总结并介绍水粉画工具材料。

二、讲授新课

1、出示作品:水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。

讨论:水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同?

水彩画:水彩颜料为水性材料,用清水稀释调配;水彩笔比较柔软、吸水,笔头多为圆锥形

(类似中国的毛笔);水彩纸最好使用专门的纸,略微有吸水性,表面有细小的凹凸点,有些本身有色彩(淡淡的土黄、赭石);调色盒、调色盘有专用的,也可以用其他盘子代替。

水彩颜料一般都具有半透明的特点,也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是

它下面的那层颜色,显得明快清爽,也说明他的的覆盖能力较弱。因此画水彩画时,一般先画浅色后画深色,白的以及浅色的地方需要预留出来,所有的颜色都尽量不要反复涂抹,失去那种透

明感。这些都是材料具有局限性而需要去适应它。

水粉画:水粉颜料又叫广告颜料,为水性材料,用清水稀释调配(画水粉画经常同时混合使

用水彩颜料);水粉画笔有专用的,笔头形状扁平具有吸水性,画水粉画也经常使用水彩笔;画水粉画所用的纸张比较随意,根据个人习惯而异;调色盒、调色盘有专用的,也可以用其他盘子代替。

水粉画覆盖能力强,无论深浅只要颜料干了,就可以覆盖(但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起)。使用水粉颜料作画非常类似油画,比较自由、随意。不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。与油画比较起来,这两种材料的作品保存的时间都不长。

2、动手实践感受水粉画与水彩画的差异,形成直接体验。

3、欣赏名作,强化对水粉画艺术特点的理解。

4、展示作品激发学生学习兴趣。

5、观看视频(水粉风景画写生步骤),明确着色方法,了解掌握系统的作画步骤。

三、临摹实践

对照课本的步骤图进行临摹,或者自己的水粉画为蓝本再画一幅水粉画,体验水粉画的初步

尝试。教师巡回辅导,随时指出存在的问题。

四、作品展示

结合本课知识对最品进行多种形式的评价。

小结:对绘画步骤和着色方法的掌握情况。

五、拓展延伸

在教师的指导下收集水粉风景作品,在教室里开辟作品专栏进行展示,注意引导学生在欣赏

的过程中分析构图、色调的处理。

教学总结:

在此课的学习过程中,学生能根据老师的指导与要求画出体现自己独特风格的美术作品,能看出学生热爱自然、热爱生活的美好情感与态度。学生的美术欣赏能力与观察实践能力有了进一步提高,基本掌握了系统的作画步骤和作画技法。个别学生课堂表现与大部分同学相比虽有些差异,但经悉心指导后有了明显的改观。

篇五:水粉画技法-风景写生

水粉画技法-风景写生

一 对于风景写生的几点认识

在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务

风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面:

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

三 风景写生的选景

自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的激情和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜。选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。

一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的激情,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景

色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。

四 风景构图与透视

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向

水粉风景画

远方。

在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效

果。

高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。

一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律,就不作详述了。

五 风景构图速写

前面已提到,风景写生时的选景与构图,在开始阶段,往往会产生困难,因

为选景与构图,在风景写生中,是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景,经常作取景构图速写练习,是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况:到野外去找写生的景色,东跑西转,花了很多时间,跑了许多路程,在繁复的自然环境中,仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实,并非没有美景可取,而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力,需要以下几个条件:一是通过绘画基础训练,具备美术基本知识和技能;二是对生活和大自然要有激情,要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验;三是多欣赏风景画,帮助提高对自然风光的感受能力,并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。所以,对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习,题材广泛,生活视野宽广,构图格式多样,可以在水粉写生的前后进行,也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒,可大大提高观察、感受能力,视觉形象记忆能力,想像能力,以及从生活中探索各种构图形式的能力。

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